高手论道(1)：数字新音乐──卢小旭
软件世界
编者按
数字音乐是一种新兴的多媒体技术，它是以电脑为核心的音乐制作方式。现在许多年轻人对这种新颖的艺术创作形式非常着迷，因为它将带给我们风格大胆、前卫，但又具备极高商业流行价值的音乐作品。我们称这种以数字技术为主进行独立音乐创作的人叫做“独立音乐人”。卢小旭就是这当中的佼佼者，如今他在独立制作上已经有一定的成就。今天我们邀请他作为本期《高手论道》的嘉宾与大家聊聊数字音乐的制作。
卢小旭：大家好，我是《电脑报》的老朋友，也是一位职业音乐制作人。借今天这个机会，让我们一起来聊聊数字音乐，聊聊大家都十分感兴趣的听觉艺术。接触数字音乐10余年来，有很多经验、技巧和心得，愿与大家一起分享。关于我的音乐历程在去年第14期《电脑报》B1版已经作过详细介绍。
BoBo：数字音乐和传统音乐有很大的区别。你在多年制作的过程中感触最深的是什么？
卢小旭：数字音乐对传统音乐人而言，是个新的挑战，能否将“数字”和“音乐”完美结合起来，决定着能否制作出更具时代价值的优秀音乐作品。现在数字音乐的应用范围十分广泛，除了流行音乐制作、影视配乐、广告音乐等传统领域外，还在Flash动画、CG制作、多媒体光盘、网页设计等方面大显身手。甚至与我们日常交流密切相关的手机，现在也成了数字音乐的用武之地，各种和弦铃声变换着花样，吸引着我们。
这些年的音乐制作经历，感触最深的还是音乐的基本功和数字技术的有机结合。固然数字音乐门槛不像从前那么高，人人都可以DIY。但要进入职业的状态，达到随心所欲的境界，还得多提高自己的音乐水平。乐理、和声、乐器演奏等都不可缺少，这样的音乐作品才有深厚的艺术底蕴。
BoBo：你觉得数字音乐的核心技术是什么？对这些技术又如何去学习呢？
卢小旭：电脑为音乐服务的核心技术就在于，将歌曲的主旋律用各种乐器、以电脑模拟的方式表现出来(专业术语叫做“编曲”)。编曲的优劣，是衡量一个音乐制作人水平高低的重要标准，应该时时刻刻抓住作品需要表达的中心内容，进行编曲创作。现在，辅助编曲的软硬件多种多样。最早我使用Cakewalk这款软件进行MIDI制作，再用Vegas进行音频合成。后来过渡到SONAR和Samplitude，现在用Nuendo或者Cubase SX就能将MIDI和音频功能合二为一，在一个软件中方便地进行编曲操作了。
初学者可以先从Cakewalk这个软件入手，侧重掌握MIDI和音频的基本概念。用声卡自带的音色库，先在Cakewalk中熟悉各种常用操作，再使用Cool Edit进行基本的录音和音频处理，波表软件由于其音色种类繁多，音色齐全，也作为必须掌握的基本技巧，多听多熟悉各种音色的特点，合理将它们运用到我们的音乐中。
BoBo：那你觉得做这样的音乐人，更多地是需要天赋还是电脑技术？
卢小旭：两方面都需要，而且两方面都十分必要。没有音乐天赋和灵性，很难具有创造性的音乐，没有抽象思维，就很难创作出打动别人的作品。没有电脑技术，再有天才的音乐创意都无法表现出来，化作一个个音符被我们听到。两者缺一不可。
BoBo：谈谈你对数字音乐的将来发展的看法吧！
卢小旭：我一直看好数字音乐未来的发展，这也是我选择它一直作为我职业的原因。在Flash热潮过后，下一个将要成为电脑爱好者们所关注的焦点，恐怕就是数字音乐这种新艺术形式了。