缘何黑白？
专栏
徕卡在今年5月发布了M Monochrome——一款升级了的M9，除了主要硬件指标一模一样外，Monochrome和M9唯一的区别便是它只能拍摄黑白照片。当然，为了能拍出更正统的黑白效果，徕卡去掉了M9CCD前多余的分色滤镜和CPU中的多余差色算法，让整个相机成为一台能拍出最完美黑白照片的数码相机。
相机发布之后，我从朋友间听到了很多冷嘲热讽的唏嘘，也难怪，连胶片都难以容忍的现代社会就更别提一台只能拍黑白照片，价格却超过六万元人民币的相机了。但作为中国人，我也很能理解这些抱怨和嘲笑。
《金瓶梅》里有个职业叫取影儿，说的是人死后要请来个画工迅速画下睁眼版本死者的容貌，给后人留下个瞻仰的念想。这时取影儿变成了脱离绘画艺术的一种职业。而现代社会，当日本人脱离徕卡、蔡司、禄来、哈苏把相机带入人手一台的数码时代时，胶片，黑白、135、120便成为了艺术。其实是不是摄影艺术我认为有三个层次，最低层次是拍摄照片，而对于好的照片我们说它匠心独运，这就到了“匠”的一层，如果我们说一件艺术品匠气十足就意味着它并没有达到炉火纯青的地步。而真正的最高层次的作品永远带给你的第一感觉是一种味道，是作者通过简单艺术形式而传递给我们的一种味道，而作为艺术，这种味道必须来自于文化的传承，文化的源头。
黑白摄影是所有摄影的开始，是一种对褪去颜色的生活的抽象，这就是摄影艺术的发源。
对于任何文化而言，传承和发展都固然重要，但丢了根的文化却是可怕的。这让我想起去年年底一个朋友打电话问我在西安哪儿能看到古建筑。我苦笑，因为堂堂西安古城除了唐朝的大小雁塔明朝的钟鼓楼城墙外再没有封建时期留下的建筑了，他接着问，那哪儿能看民国建筑？其实随便站在城中环望，1980年之前的建筑已经是凤毛麟角哪儿又能看到民国建筑呢？我们建立了文明，发展出文化，我们在世界各地建立孔子学院宣扬国法，在各个大学开设孔孟儒道探究根本，但皮之不存毛将焉附？
而欧洲作为西方现代文明的发源地却时刻没有忘记文化的根基。同样，徕卡作为35毫米胶片的定义者，在数码相机时代推出具有真正摄影味道的黑白相机也正是因为它没有忘记摄影的根。黑白，通过对立却统一的颜色把画面抽象，变成了由线条和质感构成的图案，大大拓展了观者的想象空间和再创作时的愉悦感。我相信这台相机不会有什么人买，用的人也寥寥无几，但回到原点，徕卡公司对文化根基和传承的理解并孤独地坚持会让人们记住并永远尊敬。
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