让你的相机会说话 不同焦段镜头的应用
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一直探索人文摄影的小林，平常思考最多的问题是，如何让拍摄的照片更具有感染力？与“糖水片”不同，人文摄影是讲述故事，如何用你的照片去讲述故事？这不得不从相机的镜头说起。小林通过10多年对镜头的感悟，讲述他对镜头的理解。
特别提示：本文无意对不同镜头间成像的优劣进行比较，仅试图探讨镜头焦段选择以及镜头语言提高的技巧。
别让习惯阻挡了你的思想
对摄影来说，最重要的是什么？当然是创意和思想。摄影要经常给自己找别扭，总是习惯一种方式就会禁锢自己的创意的发挥。
一般来说，初买单反相机的摄影爱好者，大都热衷于配齐18-200mm的全焦段，以求在未来的拍摄中不放过任何一个好角度。事实上，这种观点是一个错误的。且不说拍摄中沉重的专业镜头所带来的体力消耗，换镜头时的手忙脚乱，更重要的是变焦镜头所带来思维上的懒惰，使得摄影者忽视对镜头感的培养和摄影语言的提炼，严重影响摄影水平的进一步提高。
根据市场的需求，很多所谓“一镜走天涯”的镜头应运而生，比如18-135mm，甚至18-200mm，似乎轻便又省去换镜头的麻烦，但很多大变焦镜头使用者往往会发觉，使用此类镜头，会感觉自己的拍摄水平一直停滞不前，视觉乏味，后果往往是对摄影热情丧失，问题出在了哪里？下面我就不同的镜头特点来讲述它们的不同之处。
变焦与定焦
如果我们见过一个拿定焦，一个拿变焦的两个人同时在拍照，会发现他们的拍摄行为截然不同，最后观看照片，往往发现持定焦者获得更多的观看角度。
此中的奥妙或许就在于，持变焦的人，选定一个角度之后，就会站定不动，然后不停旋转手中变焦环，或者不停更换自己的镜头，往往懒得再走动一下。这种情况里面，事实上不管换到哪个焦段，拍摄的角度都是单一、固定的。长期保持这样的拍摄习惯，会使照片风格和语言越来越固化，拍摄时的思维也变得越来越懒惰，摄影水平也难以得到提高。
而定焦者的拍摄往往由于焦段的限制，需要不停上蹿下跳，左右思量，位置的移动往往带来了更多的观看变数，同时，眼睛离开了取景器，去观察拍摄对象与周围的环境，也刺激了对不同呈现可能的思考，事实上，这一点观察和思考的时间，在拍摄中，往往决定了一张照片的成败。
要学会使用所有的焦段并不困难，但是要用好一个焦段，没那么简单，甚至要花一生的时间，一个固定焦段长期的观看训练，因而产生的镜头感，往往凝聚了摄影师的学识、阅历与气质，带有强烈的个人风格，这种风格的产生需要摄影师和镜头长期的磨合。
50mm标准镜头：平静的叙述
最惊心动魄的故事，往往可以用最宁静的叙述完成，而且这种宁静，会让故事更为真实可信，不夸张，不渲染，让观看者回归拍摄内容的本身，也是初学者首要掌握的表现技巧。如果你喜欢用相机平静地讲故事，那么我会推荐你用一只50mm镜头。
50mm，又称标头，非常不招初学者喜欢的焦段，因为最接近人眼观看世界的视觉，往往使得拍摄的照片既没视觉冲击力，也没奶油般虚化的背景，江湖上流传“标头无用论”论调，要用好标头，确实需要下一番工夫不可。我一直以为镜头感是摄影师风格最本质的东西，50mm的镜头感，建立在与被拍者不远也不近的现实距离与心理距离上，形成一种既不张扬也不含蓄的叙述风格，从镜头语言而言，可以比喻为一种宁静的叙述。
50mm镜头，使用了偷拍的手法，让现场的气氛得以保存，可以使用较大光圈适度虚化背景，让不太虚的环境气氛保留，F2.8~F4为宜。50mm焦段能保证拍摄时楼房的垂直水平线不至于变形，更有真实可信感。
10-28mm超广角镜头：声嘶力竭的呐喊
超广角是一个相当难以驾驭的焦段，也是一个容易造就懒人的焦段，随便举手一拍，面前的世界都在照片里，连构图都省了。然而这会有一个很严重的问题等待着你去解决。你要告诉观赏者什么？除非你是女宇航员，否则你看到的世界会和别人有什么不同？
其实是困扰很多初学者的魔咒，器材已经很好了，但拍下的照片怎样才能有个人风格而又耐看呢？我拍的怎样和别人拍的不一样？
对于初学者，过分强调使用超广角不值得鼓励，放声的呐喊要有强有力的功底支撑，否则会沦为声嘶力竭。
17mm超广角拍摄，光圈8.0，事发突然，已经没时间后退进行构图，使用超广角微倾斜的构图将少年全身纳入构图中，超广角的变形产生强烈的视觉冲击力，使得画面充满动感，超广角的在场感也非常的强烈。
24mm广角拍摄，在拍摄风光照时，可以使用广角表现大场景，但缺少镜头语言，让人感觉视觉平常。因此广角不适合人文纪实摄影。
35mm广角镜头：放声高歌
如果50mm偷拍还算不错的话，35mm偷拍几乎是一种不可能，35mm如果要描述主体，需要更进一步地逼近，这种逼近往往不仅仅是一米的物理距离，也意味着与被摄主体更近的心理距离。如果你是一个外向热情的人，希望与这个世界有密切直接的接触，爱聊天，那么我向你推荐一只35mm的镜头。
35mm会产生适当的变形，比50mm更有视觉冲击力，较近的心理距离也使得观众有身临其境的感觉，这种适当的强调，在镜头语言里我理解为放声地朗诵和歌唱，它说出来的，往往更容易引起人们的留意。
在使用35mm的时候，需要留意的问题是广角会收入更多的元素，如何避免构图中元素的杂乱而形成的喧宾夺主，是需要解决的问题，在这一点上，有一个经验值得借鉴，就是构图时不能光留意主体和中心的位置，构图的四个角也要注意，哪些元素该出现哪些该舍弃要密切留意，有帮助的留下，没帮助的舍弃，有时，轻微的机位的变化，可以决定片子的成败。
35mm镜头，和他们聊了几句再从容拍摄，这幅照片是抓拍的年轻人面向远方而不是望着镜头的瞬间，以求延伸画面语言。35mm带来略微的可以接受的变形，使观众的视觉感更为强烈。
70-400mm长焦镜头：温柔的细语
长焦曾经是我一度偏爱的焦段，强烈的虚化，对细节的特写，容易形成画意的景深压缩平面化，如果要去拍摄糖水风光片，长焦是必须的装备。从镜头语言的角度来说，长焦镜头，就像耳边温柔的细语，无须太响亮，但可以说到心里去。
有一个初学者常困惑的问题，就是看到的风景惊人漂亮，拍摄出来的照片却平淡无奇，这里面的原因，最通常的是使用广角或中焦镜头，试图把所有关于美的元素统统塞进照片里，导致照片里喧宾夺主反而难以给人留下印象，这种情况可以试试换用长焦，只拍摄让你最感兴趣的部分，或许会有惊喜。
长焦狭窄的视角，容易虚化的背景，使得简化画面成为易事，符合摄影的减法规则，因此为广大初学者所喜闻乐见。但简化的画面往往会带来另一个问题，就是构图的简单处理和镜头语言的贫乏单一，尤其在长焦里，由于前中后景之间的景深空间被压缩，使得照片难以产生纵深感，这时，利用好构图时的几何图形法则，成为长焦摄影的重要训练技巧。在这一点上，我的心得是，使用长焦时，心一定要足够静，不能匆匆忙忙，往往镜头轻微抖动带来一两毫米的位移可能会导致构图的失败。
然而，在人文纪实摄影中，一般不太建议使用长焦的偷拍，长焦对现场感的疏离，可以制造梦幻感，却无益于真实感，当然，根据现实情况偶尔为之，也是挺好玩的。
这张照片在山顶上使用300mm长焦，5.6光圈俯视拍摄，从高处俯视使用长焦拍摄，强烈的空间感压缩，呈现了画一样的平面效果，此时的拍摄，构图需静心衡量，往往轻微的抖动会使构图失败。
使用85mm中长焦镜头，适当收小光圈到F4.5，以表现小女孩脸上的质感，清澈的眼神和脸上的细节已足以反映地域文化，也容易引起观者的共鸣。这个焦段不会引起任何畸变，是拍摄人像特写的最佳焦段。
关于镜头语言的培养
行文至此，肯定很多人认为我是死硬的定焦党，真是冤枉，我其实对好器材的狂热不亚于各位，只不过，我更多的是对镜头的思考。
首先说说定焦变焦的问题，实在不必看完本文就立马去买一个，变焦镜头只要你不变焦，就是定焦镜头。对于镜头感觉的训练，可以固定从某一焦段开始，不同的焦段多加尝试。同时对拍出来的照片多加归纳整理，善于反思每张照片成败的原因，这一点看起来简单，却甚少人能够做到，特别是数码时代，海量的照片会让人无从下手，在拍摄前期，眼睛多离开取景器进行观察，少点按下快门，能比较有效解决这个问题。
我现在出门，一般只带35mm和50mm两个定焦，心情开朗想和人聊天的时候，我会用35mm，有时只想安静地看看，顺便思考一下人生问题，我会用50mm。也许有很多场景拍不到，拍不好，但是你总不能一个人拍完所有的好照片吧。在拍摄中，因为你的观察力不足而失去的好照片，远远多于焦段不足所失去的。熟悉了你自己观看世界的焦段之后，用心去记录，而不是靠好相机好镜头，或许，这才是摄影的真谛。