古典音乐的“耳朵”
天下
一个澳洲朋友来纽约出差，他是个地地道道的耳机发烧友，不惜下血本购置了大量高端耳机，我曾经问他:你有多少只耳朵和多少首音乐能用到那么多耳机？他的答案让我明白了发烧友的特点所在：你不懂，我用同一首歌对比一堆耳机本身就是一种乐趣。
后来带他去一家大型数码产品商店看相机，一楼的耳机展台却把我们吸引了好一会儿。展台不大，却集合了市面上能见到的大部分中高档耳机。对古典音乐甚为痴迷的我在朋友的指引下，使用自带的音乐仔细试听了最顶级的三款头戴式耳机。而三款耳机在同样音乐之下给我感受有很大不同，让我甚为震惊。
首先，本人并非耳机发烧友，只对古典音乐稍有研究，所以我不谈耳机本身的设计和硬件差异，而仅仅描绘我所听到的同一音乐在三种耳机的不同感受。选择的音乐是1975年由柏林爱乐乐团和卡拉扬合作录制的贝多芬第五交响乐“英雄”第一乐章。
首先试用的是美国血统的歌德GS1000i，耳机造型复古，木质盆腔让我对它的音质表现颇有期待。音乐开始后，简短的弦乐断奏把我直接带入主题，耳机的音域让我大吃一惊，音乐似乎并不是从你的耳边响起，而是像坐在3000人的大都会歌剧院第十排的正中间来欣赏音乐，旋律从乐池中舞动飞入音乐厅的角落又弹入我的耳朵。高音十分明亮，清晰地感觉到第一和第二小提琴手是两位力道十足，表现强烈的演奏家。他们带领着小提琴在高音游刃有余，丝丝入扣，明亮天成。木管圆号和低音提琴的反复出现把我带回到低音，大量合奏的低音饱满充实，力量感强烈，充分展示出“英雄”的充沛力量。
试用的第二个耳机是号称最适合古典音乐的森海塞尔HD800。它的音域没有歌德大，将我从3000人的歌剧院带到了容积较小但依然肃穆的柏林音乐会大厅。卡拉扬细致，严谨，节拍完美的指挥被严肃的HD800演绎得活灵活现。而声场的凝聚力和对不同乐器音质的细致解析让你似乎就站在卡拉扬的位置亲身感触每一个出炉的音符。小提琴和中提琴的衔接演奏清晰可辨，而提琴和管乐的“对话”让你明确地分辨出位置差异对声音配色造成的影响。低音同样充实，但比起力量充沛的歌德，森海塞尔圆润油滑，出色的低音解析让你觉得大提琴应该是马友友领衔。
最后接触的是日本的天龙D7000。天龙的音域进一步缩小，这次是更加私密的维也纳金色大厅。更小的音乐环境让我能更仔细欣赏每一个乐句。天龙的音色统一和谐，让我身临音乐厅第二排的包厢内，音符们都在统一的指挥下进入墙壁，充分融会贯通后进入耳朵让我沉静在音乐本身而非其他。中频饱满细致，三频衔接自然，使得音乐有了高度的整体感。大管，低音提琴和单簧管的演奏者似乎是经验丰富，年龄在60岁左右的乐团演奏老手，低音控制得滴水不漏，不大，不强，耐听，有味道。
听完三款耳机，我惊出一身冷汗。
（作者蒋一心，纽约大学科技管理硕士，现居纽约。狂热的文学、音乐、技术爱好者，用随意的笔调记录海外IT生活趣闻。邮箱：jiangyixinzl@gmail.com）