18年会计 11年影人——访新疆本土摄影家张新民
老狼讲习所
影人影事
我是土生土长的新疆人。
我很普通，普通到只是一名小小的会计，而且一干就是18年。
我很快乐，因为我是一个爱好摄影的影人，如今已有11年。
我也很自豪，因为我的第三本摄影书马上就要上架了。
爱上摄影是件快乐的事，我有着不一样的故事……
张新民
新疆本土摄影家，财务工作者。
兴趣爱好：风光摄影、民俗风情、纪实摄影、看书、旅行。
摄影偏好：禄来6008相机、NIKON D3相机、反转片以及NIKON F3相机。
摄影个展：http://www.135120.com.cn/show/channel/List.aspx?id=35983
一些成绩：2003年获得新疆第13届摄影艺术展风光类铜奖。2004年获得《中国摄影》反转片10杰提名。2005年作品入选第11届国际影展，入展２005年《中国摄影》反转片年展。出版《西北有禾木》、《禾木、禾木》风光画册，《南疆一本就GO》南疆一文风情图书。
我的梦想，拿着相机去旅行
拿个相机去旅行，对当今来说这是一件很自然的事，不应该是梦想。但对于一个出生在上世纪70年代的新疆人来说，确实是一个梦想，而且这个梦想陪伴了我10多年。直到上世纪90年代，我有了到外地求学的机会，可是家里并不宽裕，虽然坐上了去外地的火车，手里却没有相机。
第一次坐火车我就喜欢用手比划取景，对着火车窗外的美景，框出一个个美丽的图案，虽然没有相机把它记录下来，但第一次出远门沿途的美丽风景在我记忆深处留下的张张照片，却是那样的清晰。当时就想，如果手中有台相机，那是多么酷的一件事。
我的相机梦想终于在我结婚后实现了。毕业后我回到了新疆，在结婚的三年里我攒足了钱，在1999年的夏天，我终于买了第一部单反，凤凰DC303K胶片单反相机，便开始了我的快乐摄影之旅。
会计是生活，摄影是理想
在一开始迷上摄影时，我想做一个纯粹的摄影师。或许因为会计生活过于枯燥，或许我内心深处还有那么一份不安定的创作激情。但工作是生活的基石，尽管财务工作平淡得如一杯白开水，没有起伏的波澜。但它就是生活，你可以给它添彩，但不能逃避。我爱上了摄影，因为它和会计是两条完全不同的线，摄影充满了激情，心会跟着摄影起伏变化着。在有了相机的第二年，我成了地方上的民间“摄影家”。我的大部分业余时间都是在各种婚礼场上度过。每次拍摄回来后第一件事就是仔细检查每张照片，然后把得失记录在一个本子上，下次拍的时候先看看。
在会计工作之余，利用空闲的时间，整理整理照片，是我最享受的。会计是生活，摄影是理想，有时我觉得这样的搭配也很不错。
巧遇名师，我大步向前
与许多摄影玩家一样，在开始的一段时间里，你总是停留在技术层面上，想往更高的层次发展很难，这就必须有前辈的指引。闭门造车是造不出好车的。我有幸的是，在新疆我遇到了李元老师，他是我的启蒙老师。说起与李元老师的认识，非常有缘，我很早就看过李元老师的《稻城拾遗》，他的文笔是非常非常好的。
一次我听一个朋友说李元要到克拉玛依来讲课，我非常的兴奋，便向单位请了假，专程去听他的授课。在课上我提了很多问题，后来李元说，你跟我们一起去吃午饭吧，这对我又是一个惊喜。
后来随李元老师一起去魔鬼城拍照，一路上我们两个人谈得很投机。我把我拍的照片给他看，他说没想到你才拍了两年，风景片拍得还是很有个性的啊，并给我做了不少的指点，让我收获不少，后来我们一直通过电子邮件交流。有次李老师说“你开悟了”。是吗？我感觉最大的进步就是知道怎么去表达自己的想法了。这就是李元老师说的“开悟”了吧？
工作之外，我还有更好的“工作”
对每个人来说，工作是为了给自己一颗安定的心，时间长了，便会变得沉闷。要想让自己一直保持新鲜活力，就应当给自己一个新的追求。我在工作之余，也写写自己的摄影心得体会，并把它整理成书，如今已经有三本书上市了。
在李元老师指点的这几年里，我自己感觉似乎是擦亮了眼睛，我发现了最喜欢的地方：禾木，喀纳斯旁的一个原始的村落。一拍就是好多年，有一年每周都往返1000公里去那里拍照，一年去了18趟。那里的冬天我去了7次，雪地爬犁一共坐过600多公里，现在这个原始的交通工具都快消逝了。我的执著换来的回报是我的第一本书《西北有禾木》在2005年出版了，对我来说，它的出版，凝聚了我的很多激情。之前我也参加各种摄影大赛，也获得过不少的奖项。这些都不重要，重要的是我在摄影上的收获。为了更好地搞摄影创作，我在摄影器材投入上也很多，因为国内的风景摄影还是比较认器材和底片质量的。我买了禄来6008相机，还有几只施奈德的镜头。老老实实地拍了近10年的反转片。这些底片如今自己抱起来都觉得吃力，其中甘苦自知。
我的摄影经验：摄影需慧眼，功夫在画外
或许是长期受李元老师的启发，他的一个观念我很认同，就是：摄影不是苦等来的机会，而是你处在不同的条件下，灵活变通地利用和发挥的一种智能。其实我的那些风景图片，很多也都有人参与其中，这不仅是因为我受到了从小生活环境的影响，也因为我下意识地把那个画面里的人当作了自己的一种向往和寄托。李元先生的照片有一种观看者能不自觉地“读懂”和“融入”的感觉，而不需要有一个人出现在画面里：他的观点是因为最小的人也会成为吸引视线的主题，会干涉到摄影者意图的表达。
我认为拍摄照片只是摄影过程中的一个环节，有了日常的积累与思考，以及图片和文字的编辑，才算是完成了整个摄影，摄影应该是一项系统工程。拍摄之余的时间，我都用来看相关的内容和资料，然后写下自己的感受和思考，这样在下次出去拍的时候自然就显得得心应手。而且对于一个多年从事财务工作的人来说，工作让我养成的习惯是，反复去做同一件事，一定会有不同的意义。就比如我第一次拍摄的禾木或者南疆的寻常人家，在反复拍摄多次后，就会发现其中不凡的含义。如同第一次将钱存入银行，就能不断收取利息，在不同的思考状态下拍下不同的风景、人物，反映事物和社会的变化，是摄影师的责任吧。也许变化的是摄影师的思考深度，也许是变化中的社会和人。总之，照相机能体察到的，最微妙和有意义的，就是这种变化了。