游戏人之游戏美术——勾勒美艳 我给游戏画皮
数字职场
有人说过：选工作就像选老婆，选不到有钱的就选个美的。在我们的身边，就有那么一群人，他们的工作就是创造美，可谓是真正的与美同行的工作。他们就是游戏美术，他们用自己的画笔让玩家在各种游戏中享受美的体验。那么这么一群从事“美”的工作的人的真实工作和生活状态是怎样的呢？我们邀请到有10年工作经历的资深游戏美术赵真为我们展现他的职场人生。
从业时间近10年，先后在华义国际、腾讯、巨人担任重要职位。其间参与了《天下无双》、《QQ三国》、《巨人》、《龙魂》等多款知名网游的研发，目前担任巨人网络成都分公司场景组长。
我们是游戏的美容师
游戏美术，从事着对游戏“画皮”的工作，因为一副好皮囊就像一块好的敲门砖。虽然游戏引擎决定了游戏画面的细致程度，但是游戏的风格与是否精美却是由不同分工的美术人员所决定的。一款游戏在对外宣传和封测期间，游戏画面带给玩家的视觉冲击力是第一吸引力，是非常重要的环节，视觉上的吸引力在这阶段是最重要的，对游戏的第一印象来自画面，画面是玩家评估一款游戏“值不值得去玩”的最直观的依据，只有视觉上吸引住玩家，才能谈以后的事。写实风格的唯美、Q版的清新可爱，无论哪种风格都是由游戏美术来决定的。
通常情况下，游戏美术分为原画、场景、角色、动作、特效、界面设计以及最终的资源整合部门。原画，顾名思义就是设计游戏人物、建屋、地图的具体形象。角色与场景、特效部门则是根据原画的设计将图形制作成3D或2D模型与特效，之后再由动作部门进行各种动作调整直到最终交与整合部门进行资源整合。界面设计是对我们在游戏中见到的各种操作界面进行设计与绘制最后交与客户端程序实现与玩家操作的互动。
游戏美工部门分工虽然复杂，但是只要有一定计算机操作与美术基础，只要入门之后就能很快上手。因此真正的困难则在于上手之后对于作品质量以及效率的提升，很多新人往往就是在上手之后无法在质量与效率上达到平衡，无法提升自己的能力而被迫放弃这个职业。]
对话：游戏美术的素质
小编树树（以下简称树）:一个好的游戏美术可以让游戏美轮美奂从而在玩家心目中加分。但是很多人觉得游戏美术这个职业相当神秘，要达到什么样的条件才有资格成为游戏美术呢？另外，在你看来，游戏美术最重要的素质是什么呢？
赵真（以下简称赵）:其实很多美术学院毕业的学生都达到了成为游戏美术的条件诸如较强的手绘功底；擅长使用手绘板绘图；熟练掌握Photoshop、3DMAX、MAYA等游戏开发软件等。可见游戏美术的门槛并不高。
开发游戏的时候，游戏美术处于一个需要团队协作的长周期项目开发环境中，此时，游戏美术人员除了具备基本的专业知识和能力以外，应该还有一个持之以恒、多钻研、多学习的态度以及能快速自我调节的心态，不急躁、按质按量完成任务。
优秀美术要学会“创造”
优异的传统美术功底是一个游戏美术必须具有的基本标准，也就是要拥有扎实的美术基本功。同时游戏美术的基本职能相比传统美术更要求从业人员熟知游戏开发流程以及游戏开发工具，例如游戏引擎的特性以及熟练使用3DMAX、MAYA、Photoshop等工具。游戏美术人员另外一个重要工作能力便是跟游戏策划一起协同完成很多美术的设计及制作，也就是需要较强的沟通、理解能力。
例如将策划抽象的描述具象化便是一个看起来简单，实际操作起来十分复杂的工作。同样的文字描述，不同的人来阅读之后总会造成理解上的偏差。因此如何让自己的绘图最大限度符合策划的设计需求，丰富的游戏知识在此时便显得至关重要。对于这样的美术，策划只需例举某某游戏中的角色的头饰、服装，便可以让原画画出理想的人设。而对于知识相对贫乏的新人，善用搜索引擎广泛查阅资料则是妥善的解决之道。
此外，在设计场景、人物造型、武器等美术资源的时候，优秀的美工在考虑整合之后的画面风格是否统一的时候，还需要考虑为整个策划方案、关卡设计服务以及游戏程序技术进行支持。例如面数决定3D角色的精美程度，但是面数越多则越占系统资源，这时候就需要适当进行精简与调整，以满足游戏的流畅运行。
因此拥有超强的团队协作意识、具有优异扎实的美术功底和艺术设计表现能力，以及熟知游戏开发软件和引擎的游戏美术，才能算得上优秀的游戏美术从业者。
对话：中国不差游戏美术
树：现在很多国产游戏都在美术这块做得相当不错，那么单从美术这一方面来说，中国的游戏美术达到了怎样的一个层次，还有什么不足需要加强？
赵：中国的游戏人才在世界范围来看都是很牛的，并且在很多video game，pc game 神作里都有中国美术人才的全程参与制作。所以有人说中国从来不差游戏美术。现在很多中国的美术学院都成立了专门的小组或者工作室，专门为国内外的游戏公司提供美术支持，并且非常受欢迎。
说到不足，其实大家在专业技巧和相关软件的熟知上，都没什么不足的地方，唯一待提高的就是跟团队其他成员的无缝协作解决问题的能力，以我带队的经历看，遇到的很多问题都出在沟通和对程序代码的理解上。
精通“程序”未来会吃香
网游行业从2000年左右出现到现在有10年时间，从业人员越来越多，才开始的时候交流学习都没有现在这么方便和直接。现在各种培训机构以及各种技术交流论坛的大量涌现，相对各位美术从业人员来说，学习条件都比以前优越不少，随着各种新软件的诞生，大大方便了3D模型、UV、贴图的制作，这使得一些没游戏美术专业基础甚至只有兴趣爱好的人士都由各种途径进入到游戏美术设计、制作中来。
随着时间的推移，相信这方面的人才会比之前更多地涌现和崛起。美术不同于策划，它需要一定时间来判定一个人的工作能力。因此应聘以及招聘美术人员，简单的绘制一个作品或者制作一个模型就能很容易看出技术功底，所以美术也是专业知识要求最强的游戏研发岗位之一。
综合来看，目前缺少一种能“精通”程序的游戏美术，能够与程序员无缝地交流和沟通技术难点的游戏美术，特别随着近几年国内自主3D游戏开发的逐渐增多，这方面要更多的美术与程序主动地、更好地交流来共同提高画面素质和速度。毕竟国内的程序能开发出3D引擎以及熟练掌握gamebryo这类国外优秀引擎的程序员并不是很多，而作为主流的网络游戏最大的要求便是优秀的流畅性。所以相对于游戏机平台的次世代精品大作，国内网游的画面能称作精美的作品并不多。
其实单论美术制作功底，国内的美工的CG制作能力并不差，但是缺乏强大的程序进行支持，这些精美的图画也只能以静态或动态CG的方式呈现，并不能成为游戏中可操作的画面。
游戏美术“价值”看涨
游戏美术的收入目前可以说是参差不齐，有不同职位、不同能力、不同区域、不同公司的原因。就同行业来看，沿海的大公司要比内地的小公司薪水要高点，有的外包公司是要按件算薪酬的。
一般的公司薪资结构大概这样：程序高于美术高于策划。新人美术的薪水平均在2000元~3000元，而资深美术一般可达5000元以上，主管人员接近甚至超过10000元也很常见。
相信随着社会资金大量涌入这个行业，以及行业发展规模化和规范化，游戏美术的收入和待遇都会大幅度提升和规范起来的。
对话：游戏美术不要当“独行侠”
树：在你多年的游戏美术从业经历中，最怕遇到什么情况，你是怎样去解决或者避免的呢？
赵:游戏开发周期长，项目压力大，所以在这过程中，最怕遇到挫折，这影响到个人，从而影响到整个团队水平的发挥，这是首先要避免的，这需要思想和心态方面的调整。其次，在个人专业的发展和提高中一定会遇到瓶颈，这时，你可以跟同事、上级多交流、多沟通来一起解决问题，别说有问题自己一个人扛，团队的作用也就在此，要多考虑1+1大于2这个问题。最后，要有踏实认真的做事态度，能和团队一起稳步发展及成长。这样所有问题都能迎刃而解。
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学会依靠团队调整心态
游戏美术的发展需要从技术美术和专业美术两方面来考虑。技术美术是指非常熟悉各种游戏相关引擎和各种美术相关软件，能够根据不同要求和规格，利用对软件和引擎的熟知度来实现很多很好的表现效果，提高工作效率和质量。
专业美术就是传统美术方面的，在美术设计和制作中更多的时候要具有超人的创造和设计能力，在具体制作中要更多考虑如何增加表现力、增加艺术美感。
在职场的发展中，要根据个人专业的天赋与思维意识，更重要的是需要依靠对自身专业的热爱与对自己的严格要求，在项目开发中逐渐明确自己的发展方向。
一个游戏的开发周期长，项目的开发模式没有固定统一可循的范本，所以在这漫长的开发过程中，遇到的各种问题和困难都要做好心理准备，在这长开发周期、强压力下，一定要学会调整心态，要明确自己前进的方向和目标，超人一般的坚强意志才是走向成功、走向高端的最好保证。