遗失的春天：专业人像主题创作摄影
拍客风尚
最近一位读者来信对老狼说，在刚有一部单反相机时，非常兴奋，在拍完风景，扫完街，拍过孩子和老人后，又把眼光瞄向了拍摄美女。拍来拍去，摄影技术在不断提升，但对自己的作品，总感觉是在记录，和摄影的艺术似乎保持着距离，无法突破自己的思想。这里老狼想了很久，这位读者对自己的摄影有了新的要求，寻求艺术上的突破，也就是创作。如何创作才能展示摄影的美呢？本期我们就来探讨一下。
青春与活力包裹在华丽的礼服里，一如春天的绽放，在废旧场景的衬托下格外夺目，在这种鲜明的对比中又有几分沧桑感，模特仿佛是失落在历史中的精灵……这是一个很美的人像画面构想，要实现这个画面就需要很多的努力。
专业人像创作是怎么炼成的
我们看过许多专业人像摄影作品，它们都有许多“刻意的行为”，如特别的场景、特别的道具以及后期的痕迹。对这种刻意的行为虽然不是摄影原本要追求的，但作为丰富摄影题材的一种手段，我们可以去尝试一番。特别是在一些商业摄影中，这种“刻意的行为”是不可避免的。
既然是创作，我们就要有一个主题。对于人像摄影创作，我们可拍摄的主题非常多。例如本期我们以“遗失的春天”为题，在这样的季节里拍一组以渲染情绪为主的人像片子，也是一个不错的创意。
前期拍摄
在拍摄前期需要考虑几个问题：模特的服装、化妆、造型以及场地的选择？需要不需要增加补光的灯具或者反光板等用具；要不要带三脚架。这些环节都需要在拍摄前考虑好。
模特服饰：紫色礼服
摄影器材：佳能350D 闪光灯 反光板 18-55/F2.8镜头。
快门速度1/60 光圈 F4.0
ISO:300
拍摄要点：光线选择窗户光，加反光板。在礼服下放置一板凳，便于模特支撑和造型。一般人像摄影背景是越单一越好，如果需要后期处理，杂乱一点反会而给我们后期处理带来一些发挥的空间，可以尝试多拍几种不同的背景效果。
快门速度1/40 光圈 F2.8
ISO:400
拍摄要点：在拍片中注意模特情绪的调整，情绪的到位可以渲染画面整体感觉的协调。对不同的脸型可以采用不同的侧面和高度，不要完全斜45度角拍摄。对于人像作品来说，拍美了，模特满意那就是成功。另外对于光线的运用可以多尝试，比如逆光效果有时感觉也不错。
快门速度1/60 光圈 F4.0
ISO:200
拍摄要点：注意多角度、多侧面，局部与整体的画面相结合，抓取最佳瞬间。在拍摄过程中遇到模特的姿势比较僵硬的时候，可以让模特原地休息一会，让她放松下来，同时抓最好最适合表达作品的表情。
在拍片过程中要注意自然光线的运用，合理利用窗口投射进来的柔和光线，在模特身后形成自然的轮廓光，同时利用反光板在模特的左侧前方对面部进行补光，点亮突出人物。
后期PS，统一风格
为了强调模特失落的感觉，一方面用场景和服装化妆的对比来体现，另一方面则可以适当给画面增加一些纹理划痕来突出主题。在本组照片中作者采用了一张的纹理素材，通过图层正片叠底的方式叠加在原来的照片上，从而增加画面的沧桑感。具体的技术这里不作详细介绍，大家可以参考图片中的图层运用。
关于人像拍摄中的构图
刚拍美女的时候，因为视觉焦点很容易在模特的脸上，所以很多人总是在自己的相机里留下了许多的美女大的头照。随着时间和经验的积累，精致的构图逐渐在人像拍摄中开始多了起来。
人像特写：指摄影画面中只包括被摄者的头部（以及头部的大部分局部），以表现被摄者的面部特征为主要目的。例如画面中的最小框内。数码照相机若用标准镜头或者广角镜头拍摄特写是比较难的。最好是用中长焦距的镜头拍摄。照相机到被摄者的距离就可以稍远一些，避免透视变形。
半身拍摄：半身人像比近景或特写人像有了更多的空间，因而可以表现更多的背景环境，从而使构图富有更多的变化。画面里由于包括了被摄者的手部，就可以借助于手的动作帮助展现被摄者的内心状态。
全身拍摄：全身人像包括被摄者整个的身形和面貌以及环境的配合。要使人物的形象与背景环境的特点互相结合，并以环境来突出人像，拍摄全身人像过程中，在构图上要特别注意人物和背景的结合，以及被摄者姿态的处理。
环境人像：环境人像摄影，其最大特点是画面虽然仍以人像为主，但着重于人像与景物风光的关系的艺术表现，着重于用环境来渲染人像摄影的意境。没有公式可循，全看拍摄创作者的艺术发挥，属于难度较高的拍摄类型。