雄起！中国动画
特别报道
“别看我只是一只羊，羊儿的聪明难以想象，天再高心情一样奔放，每天都追赶太阳……”
——《喜羊羊与灰太狼》主题曲歌词
2005年8月，杭州少儿频道首播了一部动画片——《喜羊羊与灰太狼》，它的辉煌成绩震动了整个中国动画界。《喜羊羊与灰太狼》开播3年（500多集）以来，包揽了全国50多个电视黄金时间的少儿栏目，它甚至已经“扩张”到中国香港、中国台湾以及东南亚地区。
2008年，《喜羊羊与灰太狼》卡通剧场版在全国上演，更是刮起了一阵国产动画旋风，首日便收回了600万元的制作成本，在1个月的档期里，狂收9000万票房。“国产动漫终见出头之日！”
让人意想不到的是，这部动画片不仅受小朋友青睐而且在成年人心中也造成了巨大的影响。豆瓣网上成立了灰太狼小组，天涯论坛上讨论《喜羊羊与灰太狼》的帖子也异常火爆。
这意味着什么？意味着在与国外动画激斗多年而长期处于劣势的中国动画终于扬眉吐气，“别看我只是一只羊”这句《喜羊羊与灰太狼》主题曲中的经典歌词就是对中国动画产业信心满满的最好诠释。
忆·年少时的“80”后
“赐予我力量吧……”
“天马流星拳……”
“我是天才，哈哈哈哈！”
“真相，永远只有一个！”
动画中的声音伴随“80”后一代成长，动画里的经典语录，成为了还是孩提时代的我们相见以后的第一句“问候语”。
动画让年少时的我们充满了幻想，幻想自己总有一天会穿上黄金圣衣，给冥王哈迪斯致命一击；幻想自己身边就有个机器猫朋友，为自己解决一切麻烦事；幻想自己成为擎天柱，领导一群汽车人对抗霸天虎。把自己的弹力球幻想成“龙珠”，然后有龙出现去实现我们的愿望。
是动画，给了年少的我们各种兴趣爱好。有多少人，是看了《足球小将》后，迷上了足球，期待可以一次绕过对方11名队员后射门；又有多少人，在《灌篮高手》播出后，天天拿着篮球想灌篮；还有多少人，拿着锅碗瓢盆去帮妈妈做饭，就是因为看了《中华小当家》。
动画让年少时的我们感动。有多少人，为了三井寿那句“我……我想打篮球！”而泪中带笑；又有多少人，为了《狮子王》中辛巴历经磨难，最终成为百兽之王而欣慰。动画中的感人场景数不胜数，沙加为了保护雅典娜，在沙罗双树下结束了自己的生命；《钢之炼金术士》的末尾，分隔于两个不同世界的兄弟同时握拳向空中约定，一定会再相见……
动画给了我们的童年无数欢笑，《猫和老鼠》中小汤姆永远只有被杰瑞整的份儿，《蜡笔小新》里那巨搞笑的土豆头小新，《乱马1/2》中，乱马会突然由男变女，他老爸则变身为熊猫，天天追着他打。
在我们年少的记忆中，有5个永远不死的圣斗士小强，有永不服输的樱木花道，有聪明的一休哥和快乐的蓝精灵……
现在的我们，成日为工作、家庭、人际关系所困，或许早已经忘却了儿时那最初的梦想，忘却了在面对困难的时候，该大喊一声“天马流行拳……”。已经成熟的我们，不会告诉家人我们承受的压力有多大，当我们累了，倦了，或许会在四下无人的时候，重新打开电视机，重温儿时那最纯净的笑容与感动。
“80”后一代很可怜，因为关于懵懂时代的记忆，全是国外动画的桥段，在成长的那20多年里，中国本土动画没有给他们带来更多的欢笑与感动，这是中国动画人的集体失职。经过多年的等待，《喜羊羊》站了出来，事实上，现在的《喜羊羊》正背负着拯救国产动画、拯救后辈的童年回忆的重任。因为，它被大众所接受了。
从“小羊羔”到“肥羊”——“喜羊羊”之父谈中国动画的成功之路
做动画，很费钱
或许大家在看《喜羊羊》时都是抱着一种轻松的心态来欣赏的。其实做动画非常辛苦，并非大家从电视上看到几个卡通人物在运动那么简单，仅仅是一秒钟的画面，都可能让众多的人忙上几天，特别是在创作初期，工作量更是大得惊人。在以前，动画都是用手绘，把人物的动作分离，画在一张张纸上。工作室里四处都是纸。现在好了，有了电脑，我们可以不必再耗费如此多的纸和地方来放置《喜羊羊》的一切文件。比如人物的手、脚等，可以留在电脑的资料库，随时备用，以便降低成本。不仅如此，电脑还能节省大量纸的开销。不过制作动画依然很花钱，Flash动画制作成本在3000元/分钟~5000元/分钟，三维制作成本往往超过10000元/分钟。《喜羊羊》的制作经费，主要来自于原创动力以前给电视节目策划、编剧、制作时积攒下来的。比如《少年包青天》、《一脚定江山》、《闲人马大姐》、《有房出租》等都是我们在策划和编剧。有了原始资本积累，我们才开始做《喜羊羊》，第一笔出资1000万元，然后陆续再投入了1000万元。算下来，500集的《喜羊羊》动画一共投入了差不多2000万。
做动画，需要优秀的人才
我很幸运，我有一个优秀的团队。遇到困难时，大家可以经常坐下来在一起讨论。我们在制作《喜羊羊》的时候，遇到的第一个难题自然是角色如何设定。我一直认为，卡通形象的亲和力和观众黏度直接影响着作品的发展，是动画设计的第一步。因此，我定下了几个设计原则：一是角色双方要有鲜明的矛盾对立关系；二是形象设计方面，线条要简单、色彩要分明。这样易于被观众接受，也便于生产各种衍生产品；三是性格要突出。
2003年开始着手创作《喜羊羊》故事的时候，我把公司员工分成10个组，每组提出一个故事创意，至于最后为什么选择了狼和羊，是因为二者之间敌对关系明了，民间很多关于羊和狼斗争的故事和传说也为《喜羊羊》的故事做了铺垫，有一定的文化基础。
人物关系框定了，第二个问题随之而来，怎样才能让最凶恶的“大反派”灰太狼产生喜剧效果呢？所以我们把它设计成一个失败者的角色。还给了它一个“老婆”来管教它。
创作长篇动画甚至是痛苦的，《喜羊羊》最大的危机出现在创作到300多集的时候，编剧们都做不下去了，我也深深地清楚，同一个东西做多了，自己肯定会腻。后来我召集编剧们开了一个内部会议，大家在会上积极讨论，开拓了思路，故事就有了继续发展下去的理由。
有了人才，还需要有效管理
在我看来，中国的动画界从来都不缺乏牛人，但牛人却不一定可以做出受大家欢迎的东西来。因为一部动画不是一两个牛人就能完成的，需要的是全队长时间的协同作战。
在做《喜羊羊》的时候，有了故事内容及人物以后，到最终的完成，其间要经历30多个步骤。如何来统筹安排这些步骤就显得非常重要，如果故事和人物在规定时间内因为种种原因而最终没完成，那么后面的分镜就无法制作，如果分镜无法制作，那么我们的工作人员就不知道该画什么，该表现什么，更不要说后续的剪辑、配音等工作了。因为动画的创作工作是一环紧扣一环的，这就对如何有效地管理提出了很高的要求。否则，光是这么多人的工资、物管水电费，就能把一个小企业拖垮。
在国内，很多动画企业的老板自己就是个技术达人，有自己对动画的追求。但技术好，有想法，并不代表就是一位出色的管理者。这也是许多国内动画企业存在的一个通病。
成功，有时就差那一步
投资有了、人才有了、有效的管理和良好的政策都有了，离成功就不远了，就差那最关键的一步。对，是商业推广。在这方面，我还是有些心得的。
首先，《喜羊羊》的动画制作成本一分钟四五千块，电视台仅会以千元左右的价格收购版权，播出权更是廉价到只有一分钟百余元，甚至有的电视台只会出几元一分钟。向电视台出售版权的老套路已经难以为继，改变迫在眉睫。
版权费用已经无法满足成本回收的需要，而我们与电视台合作，以较低的播出权费用为筹码，捆绑“动漫火车”栏目，借电视平台，做足宣传推广。四十余家电视台均采用“动漫火车”栏目的时候，《喜羊羊》的声势就已经形成。
因为早在《喜羊羊》放映之初，我们就已经联系了青岛奥捷尔等玩具厂商，开发毛绒玩具等相关衍生产品。这些产品基本上与动画是同步的。毛绒玩具、服饰、音像制品给我们带来了不菲的收益，成为支撑《喜羊羊》系列创作的主要资本来源。
当然，我们也并不是一开始就想到衍生产品方面的收益。2004年，我们曾推出一部动画电影《宝贝女儿好妈妈》，获得业界广泛好评，依靠票房收回了成本，但是由于没有相关的开发经验，配套的衍生产品完全没做，白白损失了一大块收入。鉴于那次惨痛的教训，在《喜羊羊》的创作过程中，除了迎合观众的口味，商业开发也成为极为重要的参考要素。玩具生产商曾给我们提过意见，希望卡通形象线条简单、造型可爱，最好以动物为形象，便于玩具生产。我们在人物设计的时候也考虑了这个问题。目前我们已经与三四十家玩具厂商开展合作，市场反应相当不错。
在销售模式上，靠传统的商店还不够，我们专门制作了一个网站来为这些衍生产品的销售助力。我们利用自身的资源优势，在网站上给大家免费播放《喜羊羊》动画的同时，也有显眼的“宝贝商城”，借助网络的帮助，相信每个喜欢《喜羊羊》的朋友，都不会错过“宝贝商城”里那一件件人见人爱的宝贝吧。
访谈实录：要打赢青少年动画这场硬仗
2005年成立的杭州玄机科技信息技术有限公司应该算是动画领域的“新人”，但这位“新人”却屡有惊世之作。玄机科技旗下的中国首部3D武侠动画系列剧《秦时明月》的第一部《百步飞剑》被译成7种语言，流传海外，一年半即收回了制作成本。7部规划的鸿篇巨制、总投资过亿元的《秦时明月》不仅是中国动画史上的一次有益尝试，更可以说是国产动画的一个拐点。
代表作品：
■三维格斗游戏《Sento》 1996
■《游戏天才》杂志 2001
■网络游戏
《星座魔法记》2002
《荆轲外传》 2004
《秦时明月之百步飞剑》 2005年至今
中国动画有个特点，就是主抓低幼观众群体，其实这也是不得已而为之。上世纪90年代，国家支持国际文化交流，大量外国优秀动画蜂拥而至。这些动画的受众群体主要是青少年，因为在本国市场已经收回制作成本，在中国市场便以极低的价格（甚至赠送）出售播放权，挤压中国本土动画的生存空间。为了避其锋芒，本土动画不得已才退守低幼市场，这有些类似于文化领域的“倾销”。
而相对于欧盟对中国小商品的“反倾销”措施，中国的保护措施是比较柔和的。我记得主要有两次，2006年广电总局下令当年9月1日起各级电视台黄金时间不得播出境外动画片。儿童观看动画主要就是在每晚5∶00~7∶00，这样一来等于切断了国外动画的传播路径。2008年初，广电总局又发文将禁播国外动画片的时段延长，并一系列产业扶植政策，应该说这一系列举措，给了中国动画产业强有力的支持。
我们也想过走青年动画的路线，比如《秦时明月》就是一部主要面向12岁~25岁群体的本土动画，目前市场反应还不错，共7部，已经出到第三部，预计在5年内全部完成。近期已经和中影集团达成协议，关注我们的朋友可能不久就可以看到《秦时明月》的电影版了。和《喜羊羊》一样，因为没有成功的先例，我们的《秦时明月》也只能摸着石头过河，一边看市场的反应，一边调整自己的策略。
目前国内原创动画定位低幼市场的作品比例高达95%~98%，我们做了一个大胆的尝试，向青少年市场发起冲击。风险还是很大的，一方面本土动画企业缺少青少年市场的运作经验，另外进入中国的国外动画都是优秀的作品，相对强势，这是一场“硬仗”。
从商业角度来看，青少年消费能力更高，动画衍生产品品种更多、附加值更高。以《秦时明月》为例，我们不仅开发了一些手机增值服务，比如彩信、Java游戏、WAP等，还在洽谈网页游戏、MMORPG等网络游戏增值业务。同时，我也认为一部优秀的动画作品是老少咸宜的，适合所有年龄层的，对青少年市场的追求、打破动画作品的年龄阻隔也是对艺术的追求。
低龄原创动画都没发展好，谈什么青年动画
代表作品：
《莫莫》
《夏桥街》
《摩尔庄园》
漫想族是重庆水星动漫基地成立初期(2007年11月)政府邀请入驻的首批本土动画企业之一，也是国内成百上千个为了原创和理想而成立的新兴动画公司的缩影。漫想族原本只是一群动画爱好者成立的一个用于交流和学习的民间动画社团。毕业后这群动画爱好者为了更好地将爱好升华成事业，于是创立了和社团同名的商业公司。
现在我国制作青年动画的还不多，我觉得这在未来是可以实现的，但是需要一些时间。第一，整个中国的国民文化环境正在变迁，长期以来在大人们的认知中，动画片只是儿童节目的一个分支，这个观念明显是错误的。现在很多中学生痛斥国产卡通为“弱智卡通”，而国内很多文化人、老专家看不上的日本动画片，恰恰改变了东方启蒙文化居高临下的姿态。日本动画所渲染的友情、爱情、励志等等，都是年轻人的精神沟通方式。动画文化不再是“寓教于乐”的工具，而将成为国民精神娱乐的需求，动画的文化市场也将会从儿童化慢慢向多元化发展。
我们现在面临的最大问题，就是连14岁以下的原创动画都没做好，怎么谈如何直接提高我们的市场门槛，向青年动画进军？除了孙悟空这一动画角色以外，我们到现在还没有看到国内更多可圈可点的14岁以下的卡通形象，而国外大部分卡通形象都是小龄观众喜欢的形象，例如机器猫、加菲猫、米老鼠等等，并且成为产业内的吸金机。在这样的情况下，国内的动画产品何以面对消费宽容度低、消费习惯差异大、欣赏水平被成熟的日本欧美动画拉得很高的大龄消费人群呢？而低龄动画消费人群和观众，他们的消费宽容度高，消费习惯接近，对消费品牌的接受意识强，是目前中国动画发展最好的一块起跳板。
发展的前提是生存，对于中国的动画公司以及从业人员来说，我们不能强调一蹴而就的投机心态，找到更快进入的作品市场和创作更好的艺术作品同样重要。而对产业来说先简单后细分的发展规律也是不可违背的。青少年儿童在任何国家都是动画的基础市场，对基础市场发展规律的熟悉和把握，是中国动画行业最重要的第一课，而进入多元化的动画市场，在不久的将来不会再只是小范围内的试验田。
我曾无数次地问自己，中国为什么没有“宫崎骏”？有体制的原因、人才的原因、历史的原因，当然还有发展阶段的原因。而被寄予了希望的动画导演、编剧、企业，不管是不是很愿意，都要明白，进入原创动画这个市场，并不是一来就分享蛋糕的，而是先要付出成本和心血来培育这个市场。在树立起丰碑以前，只会有铺路石。我们在起步，我们在努力，我们在寻求符合中国国情的经营与创作之道。这是一个集腋成裘的过程，相信通过努力，未来会有很多超越国外的经典之作。
趋势探讨：中国动画未来之路——我们离动画强国还有多远？
毫无疑问，《喜羊羊》是成功的，甚至可以说是空前的成功，但一部动画的成功不能算整个产业的成功，《喜羊羊》的成功给我们提供了一个很好的范例。
有数据显示，国内现有5600余家动画企业，并且每年以300余家的速度增长，动画人才的缺口高达百万。文化部副部长欧阳坚认为，“我们已经迈入动画大国的行列，但还远未成为动画强国”。成为动画强国对于中国动画来说是个遥不可及的梦吗？我们离动画强国到底还有多远？
成为动画强国还差人才
1945年，第二次世界大战的最后阶段，守卫波恩大学的一位美国士兵正在进行着一项常人难以理解的工作：守在马桶旁边，将马桶中的碎纸片全部掏出。这项不起眼的工作却足以让他载入史册——碎纸片晾干后拼成的举世闻名的“奥森伯格名单”，记载了德国科研计划摘要及科学家成员的家庭地址。随后美国软硬兼施，将这100余位核能与航天领域的德国科学家裹挟至美，完成了从世界科学中心向美国转移的第一步。
这是近代非常著名的一个印证人才重要性的故事。正如100位科学家成就了美国长达半世纪的辉煌一样，散布在全国各地的20万动画创作人才，正是中国动画产业开启复兴之门的密匙。
目前动画教育行业，颇有欣欣向荣之势——目前国内已有数百家专业动画学院，更有数千所高校开办了动画相关科系，“从目前国内动画教育行业的规模来看，甚至已经超过日本”，北京电影学院动画学院副院长李剑平表示，国内动画教育行业正处于高速发展阶段，解决产业链上的人才缺口难题才是国产动画发展的关键。
动画专业学生基本不能用
李义（化名）开有一家自己的动画工作室，最近业务非常繁忙，想招个人，但是面试了10多个人还没找到满意的。他告诉记者，不是自己挑剔而是现在相关专业的应届毕业生根本不能直接用，必须还要再培训，“我这个小公司可承受不起。”记者在调查中发现，这样的情况在当今动画产业很常见。
中国现在的动画培训教育，最大的矛盾主要集中在人才培训的“供”和“求”上，即教育与市场的脱轨：一是现在大部分动画公司缺少能满足其发展需要的专业人才，不得不花费大量的企业成本去培养新招的动画毕业生。二是大量动画毕业生找工作难，有的不得不浪费家庭几年来的教育投入而转行。
“多数学生动画制作技术无碍，但是对剧本的理解能力不够，难以发展成为动画制作的创意型人才，另外多数学生需要至少3个月的时间才能掌握基本的制作流程”，一位动画企业高管向记者抱怨，动画人才多数需要二次培训才能达到企业要求，无形中增加了企业的负担。
学生学不到真东西，跟目前的老师人员构成也有关系。根据一份官方的调查报告，现在的大部分院校动画专业的教师都是拼凑而成。其次，培训院校和机构对动画教学的理解以及定位非常模糊，而更让人担忧的是，部分动画培训教育变成了攻克各种软件的计算机应用教学，如何让动画教学体现其行业性、职能型，都是动画教育者值得思考的。
国产动画背后的政策隐忧
中国目前有50多个城市宣布要建设中国的“动漫之都”或“国家动漫产业基地”，其中已经挂牌的接近30个。在高校纷纷开设动画相关课程的同时，各动漫基地花大钱购置设备打造动画服务平台，在工作站、服务器、三维建模软件、动作捕捉系统、录音及声效合成等大型软硬件集成系统、影院级别的动画和特效、3D图像处理渲染工作站上大把砸钱，完全把动画产业当成印钞机，作好随时大捞一笔的准备。
但未形成一个系统产业链的中国动画产业在经营环节吃亏不少。首先，国内的税收制度和国外部分发达国家以消费税为主的税收制度不一样，国内的税收主要来自生产和贸易企业，为了完成税收指标，所以政府的扶持和产业学术研究往往偏向于生产以及贸易领域，而非通过扶持与研究消费来拉动社会生产。这样的主导前提下，中国的企业对市场消费的研究能力相对西方国家较为薄弱，动画产品在剧本、人物设计方面相对日本、欧美等地区还较为落后。
目前地区扶持的主要内容不外乎是房租税收三减两免、承诺搭建产业平台等几种简单手段，这些手段对动画企业短期内能起到一定的帮助作用，让部分企业比同行竞争对手多一些缓冲空间。众所周知，除了产量的提高，动画产业的结构调整也是意义非常重大的事情，但目前的扶持对产业结构调整暂时没有太大影响。另外，扶持的偏向性还是比较强的，本身背景资金实力雄厚者更容易得到照顾、背景资金实力单薄者反而被永久排除在扶持政策之外。
其次，国内动画制播体制的落后，导致动画题材以及播出空间不灵活，加上动画投资成本大，大量的投资无法得到更好的利用而造成了浪费。只有开放市场经济思维，调整产业结构，调整税收制度（中国消费税暂行条例已自2009年1月1日起施行），进行动画制播体制改革，加强国内动画产业发展理论，强调企业自身的市场营销意识，加强对文化盗版产品的打击，方能生产出高水准、有竞争力的产品。
不过值得我们欣慰的是，虽然有种种隐忧，但目前的发展态势还是好的。国产投资最高的原创3D动画《秦时明月》收回成本指日可待；《喜羊羊之牛气冲天》9000万元的剧场版票房，成功让中国动画看到了崭新的希望。在中国式动画热与动漫基地继续大肆兴起兴建的今天，我们依然在寻找下一个《喜羊羊》。
动画学员就业流向
据漫想族动画培训部主任刘虹介绍，毕业后，较为优秀的学员可以选择留在漫想族或者选择国内其他动画制作公司。初到漫想族工作的人员工资为2000元~3000元。至于工作的种类，有原创动画制作、QQ秀制作和动画外包等部门可供选择。
相关链接：各地动画相关政策
■郑州
设立动画产业发展专项资金5000万元，用于奖励播出、发行、得奖原创动画作品，每分钟1000~6000元不等。
■南京
对动画企业自主开发、生产动画产品涉及营业税的（除广告业、娱乐业外），暂时按3%的税率征收营业税。由此看来，动画开发原本适用5%的税率，现在降低了两个百分点的税率。
■江苏
对于中小企业从事动画产业，自主开发、生产动画产品涉及营业税应税劳务的（除广告业、娱乐业外），暂减按3%税率征收营业税。
■贵阳
动画企业自主开发、生产动画直接产品，进口设备可免征进口关税及进口环节增值税。
■常州
人均补贴近1万元，政府出资50万元推动常州市动画产业人才培养。
■杭州
动漫产业基地目前有70余家动画、游戏、漫画创作企业入驻，去年动画产量为17405分钟。
延伸阅读 中国动画：一个世纪的风雨历程
中国动画奠基人万氏兄弟（1922年～1947年）
1922年，万氏兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰，借助一台由破旧照相机改装的逐格摄影机，摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。此后，万氏兄弟陆续摄制了《一封书信寄回来》、《纸人捣乱记》，他们与《大闹画室》一起，被评为“中国最早的三部动画”。
1942年9月，动画长片《铁扇公主》横空出世，让中国动画第一次走出国门，成为当时继美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部大受欢迎的动画长片。
新中国动画巅峰期（1949年～1978年）
1955年出品的木偶片《神笔》，是上世纪七八十年代出生的小朋友最爱看的动画。
1957年，上海美术电影制片厂建立，中国有了第一家独立摄制美术片的专业工厂。大批艺术家和文学家加入这一行业，从此中国动画进入第一个繁荣时期。
1961年，享誉世界的经典国粹动画《大闹天宫》（上集：1961年，下集：1964年）诞生。一流的制作和效果轰动了欧美各国，在40多个国家和地区发行，创下了中国美术片输出的最高纪录。和1963年拍摄的水墨动画片《牧笛》一起，将中国动画推向一个顶峰。
1957年～1965年，这是中国动画的黄金时代。从业人员达到380多人，培养了大批优秀的动画原创人才。1966年～1976 年，十年文革几乎使中国动画产业遭受毁灭性的打击。这个时期大部分艺术家认为获奖才是第一要义，有没有观众并无多大关系。
改革开放国产动画再度辉煌（1978年～1988年）
从1978年底开始，动画工作者的创作热情再次高涨起来。这一时期，是20世纪中国动画片最繁荣的年代。10年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面。
这期间，全国共生产电影动画片219部，产生了一批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如1979年的《哪吒闹海》、1982年的《鹿铃》、1981年的《猴子捞月》和《南郭先生》、1983年的《鹬蚌相争》和《蝴蝶泉》、1988年的《鱼盘》和《不射之射》等。
随着电视机的普及，系列动画短片很快适应电视的要求，于是开始生产电视动画片和动画系列片，其中不乏一批深受广大群众喜爱的优秀作品。
如1981年～1988年的《阿凡提的故事》、1984～1987年的《黑猫警长》、1987年的《葫芦兄弟》，都是很受欢迎的优秀作品。
数字时代无纸动画活跃（1990年～现在）
20世纪90年代是中国动画产业陆续扩大规模的时期。与国外动画片生产厂家的经验交流，数字生产手段的大量介入，使中国动画片在数量和质量上出现了飞跃。
1999年的《宝莲灯》是上世纪90年代规模最大的动画长片。这个期间中国动画开始转向大型动画连续片、系列片，跟上电视动画片大型化、连续化、系列化的国际潮流。
1989年～1992年的《舒克和贝塔》就是动画连续片潮流的开始，随后就有大家熟悉的《蓝皮鼠与大脸猫》、《大头儿子和小头爸爸》、《海尔兄弟》等。但是这一时期可以与《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画相提并论的经典之作明显减少。许多动画设计粗糙，剧情平淡。仅有《喜羊羊》、《秦时明月》等少数几部引人入胜的动画。中国当代的高水平动画人才出现断层。而新一代动画人才虽然很多，但也缺少真正的成功人士。中国动画在国际市场上黯然失色。国内很多动画人才从事动画外包产业，让中国的动画制作人才流失。