黄强，迷恋服装摄影
拍客风尚
影人简介：黄强，70后，现居深圳。
商业摄影师，舞美、雕塑、平面设计艺术指导
兴趣爱好：旅行、驾车、篮球、美食、咖啡
摄影偏好：服装摄影
摄影理念：爱好是最好的老师，观念是摄影的核心灵魂
个人网站：www.sensatephoto.com
商业摄影的分类很细，具体到服装摄影，在人们的想象中，充满了华服、美女、高档器材、财富……而且，作品总是出现在时尚画册和街头的巨幅广告上……这是让人艳羡的服装摄影师的全部世界吗？还远不止如此。
黄强是深圳资深的服装摄影师，他从平面设计师做起，2000年就成立了自己的摄影工作室。从影十年，更多的是淡然，在自己的十年影展上，黄强写道——“没有邀请函，没有剪彩，没有前言，没有围墙也没有门锁，没有作者到场。我只想安静地挂上50张照片，然后远远地隔着咖啡馆的玻璃，看着来往的观众……”
虫虫：在那么多种商业摄影里，你为什么选择服装摄影？
黄强：因为服装行业在深圳有很大的市场，而且服装摄影是一门综合的艺术，需要许多领域互相融合，比如平面设计、化妆造型、产品定位、色彩搭配、不同模特的气质选择等等。可以这样说，服装摄影在所有商业摄影里是涵盖范围和跨度最广的。
虫虫：我听过一句话，培养一个服装摄影师只需要一年，而培养一个静物摄影师却需要三年，你赞成这个说法吗？
黄强：我不是很同意这个说法，从单纯的技术层面来讲，静物比服装的技术要求难度更高，这确实需要很多实践经验来支撑。服装摄影技术含量相对较低，它的核心灵魂是观念，只要有一个适合品牌的优质概念，基本上就完成了一大半的工作。所以，观念非常重要，这很大程度上取决于天赋。对摄影观念的领悟力、对画面的掌控和表现，这一切，都要在你拍摄之前就在脑海中形成一个具体的画面。
虫虫：你怎么看待目前的商业摄影市场？
黄强：当下商业摄影市场越来越难做，首先高端数码相机的普及为许多人提供了技术支持。从业多年，我感触最深的就是现在的摄影水平发展非常快，几年前很震撼的东西现在已经变得平庸无奇，而且大家的水平也非常接近。据我所知很多有条件的设计师都建立了自己的摄影工作室。所以，竞争激烈。现在的竞争更多的已经不仅是作品本身，而是在比服务比关系和机遇。
虫虫：你是从胶片时代过渡到数码时代的摄影人，讲讲其间的感受？
黄强：我曾经拥有大画幅、中画幅和135传统相机，可是现在我只用数码相机。我相信数码拍摄在商业领域已经深入人心，数码已经逐渐满足人们的欣赏习惯和审美标准。观念和思维都在随着时间在变化和改变，时间可以改变一切！
职业摄影和发烧友不一样，我们讲求器材物尽其用，什么是最实际的，什么是最适合工作需求的，我们就选择什么。
虫虫：据我所知，许多商业摄影师生活中都不再拍照。那你自己随身携带相机吗？随身携带相机拍摄的大多是什么样的内容？
黄强：我平时都带着小相机，除了睡觉的时候。带小相机是因为工作需要，平时见到一个好的拍摄地点就会拍下来作为存档，如有适合的拍摄就可以用上，否则需要时就像无头苍蝇一样去找景踩点。这也是服装摄影很重要的一个部分。另外我也喜欢拍一些自己喜欢的东西，为自己拍照是件很幸福的事情，有时甚至用相机记电话号码和录音。
虫虫：你是更愿意人们记住你的作品本身，还是镜头后的你？
黄强：我觉得一件作品的价值在于作品的本身，作者并不是非常重要的。
虫虫：给对商业服装摄影感到很神秘的摄友们说几句话吧。
黄强：服装摄影并不是大家最后所看到的那样光鲜华丽，策划、踩点、造景、沟通，我们简直就是全能选手。而且服装广告一般都是反季拍摄，大热天拍雪景，大冬天穿夏装，是常有的事。所以服装摄影师除了有好的观念，还有一个前提，那就是吃得苦。
黄强支招
服装摄影最主要的就是量体裁衣，围绕服装特点和理念构思表现。如果遇到一个观念先进的客户，那对于商业摄影师来说就是一件美差，发挥的空间也更自由。当然，最重要的是用作品说话。这是一款国产品牌服装，风格趋于成熟、悠闲，色彩也比较低调、浓郁，换句话说，就是很女人味的服装。所以我们首先确定一个有山有水的场景，最后定在了阳朔漓江。我们脱离了惯有的山清水秀的拍摄方式，通过后期调整，压暗整个画面，以水面上沉静的绿色浮萍作为点缀，褪去周遭明媚的色调不至于喧宾夺主，整个画面气氛和谐、静谧、幽雅，完全契合该服装品牌的气质。这是一次大胆的尝试，最后客户十分满意。