拍客的后期“私家菜”：拍客原则、拍客选片
封面报道
新拍客时代（电脑报 老狼）
这是拍客一个新的时代，掌握摄影技术只是摄影的基础，你要想成为真正的拍客，PS技术才是最后决定摄影作品质量的关键。
如今玩摄影，越发不能离开后期的PS技术（原本是Photoshop的缩写，现在泛指用图像软件修图）。你可以鄙视后期PS的行为，而你却无法抗拒后期的PS效果带来的视觉震撼。对拍客来说，PS是我们手中的利器，用好了它，不仅能弥补拍摄过程中的遗憾，还能让我们的摄影作品更有艺术味。
作为一个拍客，为追求一个理想的画面效果，有时我们会为等一个好天气守上一天甚至几天，这是一种精神。然而很多时候，即使我们等上十天半月，也未必能达到我们需要的理想效果。还好，有PS。
十年前，我们还处在胶片相机和数码相机混合的时代，数码相机还是高贵的产品。那时的PS只是专业人士把玩的技术。玩摄影的更是专业，胶片珍贵，“拍客”一词还不曾听说。
十年后，数码科技飞速发展，在今天，单反相机也进入了普通用户的手中。胶片时代逐渐离我们远去，数码时代正在流行。如今摄影的前期拍摄和后期的修图，几乎是拍客都需要认真对待的两个步骤。后期的工作和前期同等重要。
玩摄影，我们不能光“烧”器材，只有拍出好的片子才是硬道理。而PS是让你少“烧”钱快速完成不俗作品的最好武器。现在数字化的摄影，它最大的好处就是方便我们进行二次创作。然而对于如今流行的PS技术，很多摄影爱好者，仍然觉得它是摄影的一种破坏。一些严肃摄影师，更是认为PS亵渎了摄影的真实性和记录性，似乎觉得离它远远的才好。可是如今我们的生活，已经离不开PS技术，因为它已经无处不在。例如我们在街上看到的每一幅影像，几乎都是经过后期精心PS出来的。
在数码摄影的大潮中，后期处理的技巧正在占据越来越重要的地位，甚至某种程度可以超越摄影本身，它成为人们表达独特视角的有力武器。如果你喜爱摄影，那么后期处理，特别是对PS的熟练掌握，可以说已经是摄影技术的重要一环。如果你只是一味地拒绝，那与掩耳盗铃有何区别？对于新时代的到来我们只能以开放的态度去迎接。特别是新时代的拍客，只有掌握新的技术，让我们的作品更符合时代的潮流，才是真正的拍客。如何将PS和摄影完美地结合？这就是本期我们要追溯的问题。
拍客激辩：当摄影作品遭遇PS技术
我们的摄影需要什么样的PS技术？是适可而止？还是任意驰骋？这是长期以来争论最多的问题，也是值得思考和探讨的话题。为让这个问题有一个满意的回答，我们请来了最受欢迎的拍客，这里面有我们读者最喜爱的作者，也有在网络中一直有较高人气的拍客。他们有一个共同点，就是都有很强的PS技术。听听他们的见解或许有我们要找的答案。
小林：老狼讲习所特约作者
个人网站：http://www.inkcn.com
摄影偏好：人文记实、风景
摄影器材：5D 腾龙28mm-75mm、佳能70mm-200mm
代表作：回疆2008
小林PS格言：后期是味精，适度可以使味道鲜美，过多会使口舌麻木
PS是对摄影的延伸
我喜欢对摄影作品PS，那是我对摄影的需求的一种表达。摄影的本身就是一种思想的表达，而相机只能记录下我要表达的一部分，而另一部分是在我的脑子中。我能很好地驾驭PS，所以在PS中表达我的另一部分，我感觉非常棒，我喜欢这种感觉。因此我对PS技术使用会比较多，我需要的是令我满意的作品，所以在我的思想里，PS就是摄影的一部分，是对摄影的一种延伸。
老狼眼中的小林：小林是电脑报的老朋友了，这里老狼要感谢小林一直对老狼讲习所的支持。他是摄影玩家中少有的拍客，以致小林的粉丝惊叫小林无敌了。在老狼的眼中，小林是一个非常有灵气的拍客，他的灵气不仅在于他的摄影作品，他的PS技术也是出神入化（这期可有小林的很多私家秘技哟）。作为一个现代拍客，小林算是一个典型。
拍客原则：前期拍摄是关键，后期适当调整
一张烂片，始终是烂片，别指望通过PS化腐朽为神奇。拍客，首先是拍，如果没有拍出伟大的作品，一切后期都是多余的。拍客也要有拍客的原则，那就是充分保证前期，后期并不是全部。
原则一：控制好曝光量
首先，前期的拍摄，对照片的画质是至关重要的。当我们对一张照片进行PS时，实质上是一个对照片画质不断破坏的过程，而且这个过程是不可改变的，当我们在进行把数码相机拍出来的灰蒙蒙照片的对比度和反差调高，加大饱和度等等操作的时候，其实是在不断损失像素之间的细节，所以这种调整不是无止境的，调过了就会使得画面细节尽失，噪点增大，失去真实感，画质变得让人难以忍受。
所以在拍摄时，要力求准确的曝光，使得后期调整的程度和步骤尽可能减少，最大限度地保证画质。另外尽量使用RAW格式拍摄，RAW格式是未经过处理而直接从CCD或CMOS上得到的信息，通过后期处理能得到更大的宽容度的照片，拍摄时不用考虑白平衡、对比度、饱和度的问题，这些可以交给后期去完成。
拍客私家菜：欠曝比过曝好
对于许多摄影爱好者来说，还不习惯使用RAW格式，因为体积太大。如果使用JPG的格式拍摄，那么在正常曝光基础上略为欠曝一点点拍摄是不错的选择，因为高光部分一旦过曝，细节会完全丧失，而欠曝的暗部的细节可以用后期方法调出来。但是欠曝过度的话，后期的强行调整会导致噪点增加和色彩暗淡，所以欠曝不能过分。
原则二：准确设定白平衡和ISO
前期拍摄，白平衡和ISO是非常关键的，尤其是使用JPG格式拍摄，需注意白平衡、饱和度、对比度的设置，选择合适的白平衡模式，可以减少后期的修正步骤。除非你要通过相机直接打印照片，否则饱和度和对比度应该进行比较低的，较为保守的设置，一旦调高对比度和饱和度，将会丧失画面的细节，后期是无法找回这些细节的。
对ISO的控制也必须时刻留意，ISO是胶片感光速度和对光的敏感度的标准指标。数码相机也提供模仿胶卷的 ISO 参数。在低光照或拍摄运动物体的情况下，可以将 ISO 感光度提到最高，这样 CCD 的感光灵敏度便会提高，快门速度也就随之提升了。反过来，你还可以使用较低的 ISO 值，这样可以将快门速度减慢，增加运动物体的动感效果。
拍客私家菜：多使用三脚架，降低ISO
相机的灵敏度越高，或是ISO的数字越大，照片中出现“噪点”的可能性也就越大。因此，为了提高画质，尽可能在画面不模糊的前提下使用低的ISO值（根据不同的相机把握可控ISO范围，如全幅相机5D Mark Ⅱ在ISO1600下的夜景拍摄，噪点仍然很小，而非全幅相机，ISO上了800就比较明显），必要的时候可以使用三脚架和闪光灯补光。同时在拍摄时要时刻留意ISO的设置，许多初学者，设置了高ISO后继续拍摄时忘记调回来而追悔莫及，这种情况时常会发生。
原则三：不要忽略景深
对照片的画质产生影响的还有画面的景深，也是常被忽略的问题，特别是微距拍摄或人像拍摄的时候，往往由于景深过浅而导致主体细节不足或者脱焦，这种细节的丧失也是后期不可找回的，因此一般拍摄时大多数人会习惯使用AV（光圈优先）的模式，通过手动调整光圈大小来决定景深，光圈越大则景深越浅，选择景深的深浅需要不断的拍摄实践来体会。
相机的感光宽容度也是一个值得留意的问题，数码相机的宽容度由CCD或CMOS成像元件的感光特性决定（胶片也是如此），会远远小于人眼的宽容度，因此在光比很大的环境下，往往很难得到亮部或暗部同时曝光准确的前期照片，如果同时需要亮部和暗部细节，可以使用使亮部准确曝光而暗部欠曝，然后通过后期把暗部调整出来，这种方法最为常用，但是会有暗部画质下降的问题。
拍客私家菜：两张照片测光法
对于这个问题，也可以用固定机位分别对亮部和暗部正确测光拍摄两张位置一样的照片，后期进行合成。或者使用数码相机自带的包围曝光方法拍摄曝光值不同的几张照片再后期合成，还可以使用现在非常流行的“HDR”后期方法进行合成，得到宽容度高的影像。
拍客选片：裁剪、构图，做好PS的关键一步
数码照片最大的好处就是可以不计成本，任意按快门。但同时也增大了后期选片的工作量，一次出游我们可能拍摄成百上千张照片。选片，裁剪是一个很值得注意的问题，它是我们PS的第一步，这里有许多的构图窍门。
多给天空留空间
在许多的照片中，我们看到给天空留有很多的空间，给人比较舒展的感觉，同样天空也是后期PS比较大的可操作空间。所以在裁剪的时候，尽量给天空留足空间。在有天空的图片裁剪中，注意切忌1/2均匀构图。
拍客私家菜：巧拉伸，妙裁剪
如果你不小心采用了1/2构图或者构图不不理想，裁剪中可以弥补，例如可以先用Photoshop中的矩形选框工具，将天空框选出来，再按快捷键“Ctrl+T”，调出调节框，然后拉伸天空，最后再利用裁剪工具进行裁剪。
多留白，方便后期裁剪
我们在拍摄对焦时，注意力往往集中在对焦点上而忽略了构图，要么构图太正中，要么构图太满，这样出来的片子在后期的裁剪工作中会有难度，所以在拍摄的前期尽量多留白。
拍客私家菜：前期构图不要太满
现在的相机都是千万像素，在我们拍摄的前期，没必要把图构得太满（特殊场合构图除外），多留一些空间以方便后期的裁剪。在裁剪的过程中，如果是人物最好在人物的正前方多留一些空间。
提示：关于裁剪还有很多的小技巧，以上只是简单的举例。裁剪的目的是构图，大家在裁剪前要多考虑构图，小心做好第一步，为后面的PS工作做一个好的开始。