奥运精彩图像拍摄与后期处理攻略
奥运2008特辑
我喜欢体育，我崇尚顽强拼搏的奥运精神。我喜欢体育，我为祖国日益强盛的体育事业而欢呼自豪。记不清有多少个偶数年份，有多少日夜守着电视观看奥运直播。而2008年，奥运会将在我们自己的国家举行，又怎么不让我心潮澎湃！2008，我将和奥运健将们一起亲临赛场，我将携带好自己的DC，为自己的人生留下一个永恒的“摄”彩！
一、聚焦奥运赛事精彩瞬间
奥运会是一场全世界的体育盛会，如何将运动的画面拍摄好当然是非常重要的。那么在拍摄体育赛事时，究竟该注意些什么才能让自己的作品更出彩呢？
1.选择拍摄位置与拍摄点
在拍摄运动画面时，一个好的拍摄位置及拍摄点能使自己拍摄出更好的作品。
在选择拍摄位置时，要根据自己设备的焦段来选择最佳的拍摄地方，可以概括以下五个方面：第一是在这个位置拍摄的照片能反映这个项目的特点；第二是在这个位置上拍出的照片，能够表现出运动员的技术、战术的特点；第三是这个位置在关键时刻可以移动，随时靠近被摄体；第四是这个位置要与自己具备的镜头相适应；第五是这个位置能够尽量避免杂乱的背景。
而拍摄点就是我们所要拍摄的地方，在体育摄影中，即是运动员所处的位置。在体育摄影中，选择一个合理、恰当的拍摄点具有重要作用。对于拍摄点的选择，可以从以下两个方面来考虑：第一要了解所拍项目的特点和规律，最好能了解运动员的典型动作是什么，并要充分考虑到拍摄现场的光线效果和背景对主题的烘托；第二是在选择拍摄点时，要寻找那些动作高潮经常出现的地方和一定能出现的地方。如篮球的投篮点、篮板下，足球的射门点、禁区内，跨栏跑的栏架上方等，这都是表现项目特点和运动高潮的最佳点。
2.选择快门速度
拍摄运动场景需掌握好快门的设置。快门速度的运用不外乎三种情况：一是快门速度快了；二是快门速度慢了；三是快门速度适中。“快了”、“慢了”、“适中”的具体速度随动体运动情况的不同而不同，而快门速度“快”、“慢”会产生不同的效果。
（1）快门速度快
快门速度快，可将动体影像清晰地记录下来，但不能表现出运动物的动感，也就是很多人常称的运动影像被“凝固”了，如图1所示。这常被应用于表现动体的形态或姿势。要达到这种效果，需要使用相机上快门的高速度，如1/1000秒，有些相机具有1/2000或1/4000秒甚至1/8000秒的最高速度，用它们来凝固动体就更理想了。
（2）快门速度慢
如果快门速度慢，则拍摄到的影像会发虚，很可能会得到一张动体形态一点都看不清的情况。这在拍摄高速赛车比赛中能表现出赛车飞驰的动感效果。快门速度慢也是根据被拍动体来进行相应选择的，比如，对于体操项目可能1/15秒是慢的，而对飞驰的赛车或百米冲刺1/60 秒才是慢的。
（3）快门速度适中
运用“适中”的快门速度往往得到一张动态形态清晰，而其他虚糊，动态效果不错的照片。在具体拍摄运动场景时，如具有快门优先模式则建议使用该模式来拍摄移动的物体。
小知识：快门速度选择注意事项
①快门速度与动体运动的速度成正比。被拍摄对象的运动速度越快，所使用的快门速度也应越快。
②快门速度与被拍摄对象和镜头之间的距离成反比。距离越近，快门速度越快；如果距离较远，快门速度则应相应减慢。
③快门速度与镜头焦距长短成正比。使用的镜头焦距越长（对比在同一位置上拍摄时的其他镜头而言），快门速度应越快。
④快门速度与镜头和被摄体之间的角度成正比（最小角度为相向运动，角度为0；最大角度为横向运动至垂直方，角度为90）。角度越大，快门速度也就越快。
3.运动中的跟拍
在拍摄运动场景时，除了一些基本的定点拍摄和区域聚焦拍摄外，还可采用跟拍手段来更好地体现出动态效果。
对于一些可预见性的运动比赛，跟拍技术常被采用。像在速滑比赛中，可用跟拍来显示运动细节并保持对象清晰可见。拍摄之前也可试着用不同的快门速度来拍摄并查看效果，这样在获得最佳的快门速度后，便可采用跟拍技术来拍摄了。
由于是在赛场，观看者是不允许靠运动员太近或在场内跑动的，此时可以叉开腿站稳，让肘部靠住身体，稳定住整个上身。释放快门时要屏住呼吸，避免相机抖动，尤其是装备没有安装到三脚架上时。尽力跟随对象的移动，在对象接近你时按下快门释放按钮。进行跟拍时，最好不要让拍摄对象在画面中占得太满（避免漏掉对象有的前部或后部）。随着技巧的提高，可以再拍摄对象很大的照片。
二、捕捉奥运人物风采神韵
奥运赛场上有来自世界不同国家的观众及运动员，特别是赛场上那些装扮特别的美女更是吸引拍摄者的眼光。但赛场有其特殊性，拍摄者不像平时那样能摆拍或能随意走动变换角度，因此得掌握更多的技巧来适应不同环境拍摄的需要。
1.运用变焦镜头
家用DC都带有变焦镜头，在拍摄人物时，可根据不同情况来选用合适的焦点距离。
在广角端拍摄的背景范围比较广，所以拍摄的时候要考虑哪些背景是准备进入画面的，不要把碍事的背景也取进去。采用望远镜头拍摄的话，选择比较简洁的背景效果更好，这样拍出的照片景深感比较强。但注意在用望远镜头拍摄时，容易发生手抖，那么可以使用防手抖功能。如果DC不具备防抖功能，则可借助三脚架或椅子的靠背等物来稳定机身，这样就可拍摄出比较清晰的作品。
2.设置白平衡
白平衡运用得巧，可以得到令人羡慕的效果，根据光源条件的不同，在照片上会显现出不同效果的颜色。因此我们可以根据这个原理来试着更改白平衡。比如白炽灯模式在黄色的光线中能发出漂亮的颜色，如果在白天使用的话，拍出的照片有些发蓝，呈现出冷色调，这在拍摄人物严肃表情时会达到更佳的效果。
3.闪光灯的处理
赛场上一般都用不着闪光灯，特别是对于家用DC来说。因为家用DC自带的闪光灯的照亮距离比较短，通常不适合用来为拍摄较远的人物补光。所以在拍摄时，建议大家关闭闪光灯，或采用手动模式来进行拍摄。
提示：若遇到光线不足的情况，可适当提高感应度ISO，并将光圈调到最大。如果还是达不到要求，则可适当调慢拍摄速度，但在慢速拍摄时要特别注意机身的稳定。
4.设置光圈大小
拍摄人像时，为了更好地突出主体，可多用大光圈来进行拍摄。而且大光圈拍摄美女也是最易出效果的。小光圈能使背景显得相当清晰，会转移对被摄者的注意，而f/1.8-f/4的大光圈能使背景虚化，使之处于焦点之外，如图2所示。不过，在使用大光圈时有可能使景深太浅，如果被摄者的一只眼睛比另一只离相机更远，那么距离较远的那只眼睛也许会处在焦点之外。
5.构图技巧
要拍摄好人物作品，在构图上同样有一些技巧需要掌握。一般摄影者会将人物放于中心位置，但这种构图方法显得有些严肃呆板。下面我们为大家介绍三种更活跃的构图法。
（1）黄金分割
“黄金分割”这种由古希腊人发明的几何学公式，对很多画家和艺术家获得作品的和谐美具有指导意义，当然，运用在摄影构图上也不例外。
在人像构图上，我们可将一张画面横竖划分为三等分，这样中间产生的四个交点即最适合布置最想让人注意的内容，如图3所示。
（2）对角线构图
对角线构图在人像摄影中用得好的话可以使照片活力大增，对角线给照片主要的贡献是带来动态的因素。该构图其实操作起来很简单，即使人物处于照片的对角线上。在奥运赛场很多画面可以利用对角线构图，如图4所示。
（3）三角形构图
三角形构图是指在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。但只有在全景时使用效果最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。可用于近景人物、特写等摄影。
三、定格北京诱人美景
除观看奥运会享受体育大餐外，北京的风景名胜也是不容错过的拍摄主题。这对不论是老北京还是初次去北京的朋友来说，都是必拍的内容，因为奥运期间的北京肯定与平时大不一样，许多景点都披上了特别的风景。下面结合几种典型的环境来为大家介绍如何进行风景拍摄。
1.晴天拍摄技巧
晴天应该是最适合进行风景摄影的天气，因为这个时候光线充足、画面通透度高，色彩鲜艳，比较容易拍出好作品。而在晴天的时候由于光线的方向比较明显，所以此时光线的运用是非常重要的。
晴天光线一般分为几种，从照相机后面射向拍摄对象的光叫顺光，相反，从拍摄对象的后面射向相机的光叫逆光。从相机和拍摄对象的旁边射过来的光线叫做半逆光或斜光。在顺光时是非常平板的风景影像，在逆光或半逆光时画面便会变得很生动。其光与影的对比会使拍摄对象产生一种立体感。而夕阳西下时的光线刚好是半逆光。
如果拍摄画面出现天空，则特别要注意天空云彩的曝光度，同时，如一次无法兼顾天空及天空下景物都正确曝光，则可采用两次曝光来拍摄，一次让天空下景物正确曝光，另一次使天空正确曝光，这样在后期电脑上进行拼合便可达到较好效果，如图5所示。
2.雨天拍摄技巧
雨天拍摄常会出现曝光偏多的现象，而曝光过度对表现雨景是极为不利的，照片看起来是灰蒙蒙一片。所以，一般多采用减少曝光，延长显影的办法来改善反差的情况。可按正常曝光量减少一档到一档半，每减少一档时，可增加20%-30%的显影时间，这样有助于提高画面反差。
如果要体现雨滴的形态，则不要以天空为背景，而应选择深色背景，这样才能把明亮的雨丝衬托出来。另外还可借助画面中有水的地方（如河湖水面、街道上的积水），拍摄出雨点落在水面上溅起的一层层涟漪，这也有助于雨景的表现。在快门速度上不要采用过高，一般1/30秒-1/60秒可以强调雨水降落时的动感。
在雨中拍摄时要注意镜头与雨滴要拉开一定距离，以避免近距离的雨滴遮盖远处的景物。
3.阴天拍摄技巧
阴天的光线显得比较柔和，没有晴天那样强烈的直射光线，所以比较适合表现一些安详以及宁静的风景主题。在阴天拍摄风景的时候很容易遇到光线不足的情况，想获得比较理想的画面就特别要注意曝光的正确，而这时三脚架的使用就显得比较重要了
4.夜晚拍摄技巧
夜幕下，城市出现了丰富的色彩、鲜艳的灯光，由此夜景的拍摄成了摄影的一个题材。虽然相机拍夜景有困难，但我们可以靠LCD屏及时检察曝光情况，通过调整色温获得更满意的色彩。
要拍摄好夜晚的景色，三脚架是必备的工具，它主要是用来为DC提供稳定的拍摄环境。对于有条件的朋友还可利用遮光罩，在逆光、侧光或闪光灯摄影时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头;在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。
目前许多中高档数码相机都提供P（自动）、A（光圈优先）、S（快门优先）、M（手动）曝光的拍摄模式。此外大多数的数码相机都提供了场景拍摄模式，最常见的模式是夜景模式和微距模式两种，还有一些数码相机提供了更细致丰富的场景模式，甚至可以获得傍晚、深夜拍摄模式等功能。利用小光圈、慢快门的组合拍摄夜景，比较容易拍出满意的片子。
四、奥运主题拍摄实战
1.足球赛场拍摄
对于这类球赛比赛拍摄，选用的DC最好是具备较高的光学变焦，如4倍以上，以便更好地捕捉画面。在足球赛中，有几个大家都常捕捉的关键拍摄时机：过人、点球（开球）、头球、射门等。
在拍摄射门时，最佳的拍摄位置是侧面或正面，拍摄时机是腿部弯曲准备踢球的瞬间。此时运动员眼睛紧紧盯着脚下的皮球，踢球的腿从膝部向上弯曲，向后摆动，支撑的腿也稍稍弯曲，保持身体的平衡，的确是很好的姿势。这样的照片要用竖拍让全身都进入画面，而在球将要踢出去的方向上要留有一定空隙，如图6所示。对于家用DC来说，在拍摄时尽量利用长焦，拍摄重心应当尽量低，如在足球的上方。
2.乒乓球赛拍摄
在球类比赛中，乒乓球赛是最好拍摄的，因为它的场地小，观众席也能较好地捕捉需要的镜头。但要拍摄到好作品，首先还得对运动员做相应的了解，了解其打球特色及个性。
拍摄乒乓球赛，可以从两个角度：一个是运动员的动作，这是绝大多数体育摄影所追求、极力表现的；另一个就是运动员的表情，而表情正是拍摄乒乓球比赛比拍摄其他体育比赛占优势的地方。如要拍摄好运动员的表情，发球是一个很好的机会。
拍摄时的站位问题。一般来说，球台正中的边上是最理想的拍摄位置，在这个位置，双方运动员都可以拍到；如果要拍比赛的全景，最好是在场地的角上拍，以一方运动员为前景，另一方为远景。
在拍摄运动员发球前，将相机对焦工作完成，要表现出运动员的表情，焦点当然应选在人脸上，而光圈尽量采用大光圈，以更好地虚化运动员背后的景物。在运动员抛出球到达合适高度时，如稍高出运动员双眼位置，此时按下快门进行拍摄，如图7所示，拍摄时注意球一定要在画面之中。特别要注意的是，在拍摄时不要采用闪光灯，以免影响运动员比赛。
3.晚会的拍摄
奥运会的开幕式与闭幕式也是非常吸引人的，那么如何将这种晚会类的照片拍摄好呢？对于奥运会开幕式与闭幕式来说，一般观众距离都较远，加上灯光变化又较多，因而要拍摄好精彩的照片确实有些难度。
在拍摄时，如果不是想表现出自己座位近处（几米演范围之内）的景物，那么最好将闪光灯关起来，将ISO感光度调到400或800。如在射灯的照射下，演出者的受光度足够在不用闪光灯的情况下拍摄。如果用f/4光圈的话，以400-800的ISO很多时候都可提供1/125秒或以上的快门速度，足够在动作变化不大的情况下凝固演出者的动作。
在拍摄时注意采用重点测光锁定演出者的光度（功能较为自动的型号，半按快门就会锁住曝光，多数没有独立的曝光锁按钮）。而在对焦时要注意多点自动对焦功能的应用，同时测光时要避免相机的测光系统误导，如对焦点演员所穿的白色或黑色服装，如是白色则需增加1级～1.5级曝光（即+1.5EV），黑色服装则应相应减少1.5级曝光。
4.焰火的拍摄
奥运开幕式及闭幕式晚会上燃放的焰火也极有特色，要将这美丽的焰火拍摄下来，得掌握一些方法。
在拍摄焰火之前，关闭闪光灯的自动闪光模式，选择禁止发光模式。将拍摄模式定于M模式，曝光时间应该在1-3秒左右，因为礼花炸开后火星从中间扩散到四周通常需要1秒的时间，然后就徐徐降落了，因此至少也要有1/2秒以上的曝光时间。在较暗的环境下拍摄时，很难进行AF（自动对焦），可以手动设置成无限远（没有手动设置的相机可以设置成拍摄远景模式）。白平衡设置为自动即可，ISO值一般设为100。另外还需注意提前按快门，因为数码相机从按下快门到拍摄之间会有延迟，在拍摄礼花的时候一定要提前预测它升起的位置，然后在它绽开之前按下快门，如图8所示。
五、奥运照片后期增色
对于拍摄到的数码照片，在后期检查时可能会发现存在一些问题，此时可以借助相应工具来完成修正，使自己的作品变得更为美丽。
1.调整亮度/对比度
启动Photoshop，打开需要处理的数码照片。然后在Photoshop菜单栏单击“图像”→“调整”→“亮度/对比度”，此时会弹出亮度/对比度调整窗口，分别拖动“亮度”及“对比度”下的滑块（往右是增强，往左减弱），便可调整亮度及对比度。
提示：在调整时为了便于观看效果，建议勾选调整窗中的“预览”选项。当观看到满意的效果时，便可单击“好”按钮确认并关闭亮度/对比度调整窗口。
如果希望数码照片消除平板化的现象，让亮部更亮，暗部更暗，可以利用“曲线”工具来进行调整。单击菜单栏“图像”→“调整”→“曲线”，然后在打开的曲线窗口便可进行调整。在调整线条上单击便可产生一个调整点，在其上按住鼠标左键便可向上或下进行拖动，在调整的过程中如果勾选“预览”项，就可以实时观看效果。一般情况下采用两个调整点即可达到想要的效果。
2.让照片更清晰
有时由于天气的原因，拍下的照片总有一种灰蒙蒙的感觉，或者由于拍摄时震动等原因而拍出了模糊的照片，此时可以借助Photoshop来得到较清晰的照片。
首先可以利用锐化功能来让照片更清晰。打开照片后，单击菜单栏“滤镜”→“锐化”→“USM锐化”命令，此时在打开的锐化窗口中便可以调整锐化的数量、半径和阈值。
另外还可利用Photoshop的“正片叠底”功能达到清晰的效果。打开照片后，在图层面板把照片背景图层拖动到“创建新的图层”按钮上产生一个新层，然后选择“背景”层，并在菜单栏单击“滤镜”→“模糊”→“高斯模糊”，确定后再选择新产生的“背景 副本”图层，在“图层”命令中选择“正片叠底”，此时便可得到不一样的数码照片。
3.还原真实色彩
在拍摄数码照片时，色彩不正确是常发生的事，通常借助Photoshop轻松地让其还原本来面目。
利用Photoshop打开照片，单击菜单栏“图像”→“调整”→“色彩平衡”命令，然后在“色彩平衡”调整窗中根据实际情况调整红、绿、蓝三种颜色值。在调整过程多注意预览效果，根据效果来进行颜色调整，当得到自己满意的效果时单击“好”按钮便可。
4.裁剪照片及调整位置
数码照片拍摄时，常出现一些不需要的人或景，或者照片拍出后发现建筑物倾斜，我们同样可以利用Photoshop来裁剪掉多余的因素或调整位置，得到完美的照片。
在Photoshop中打开要处理的照片，对于规则形状的裁剪，则可在面板中选择“裁切工具”，然后在照片上按下鼠标左键进行拖动，便会产生一个虚线方框。将指针移至虚线线条上的小方框上，指针会变成双箭头，此时按下鼠标左键可调整虚线方框的大小，虚线方框外的景物将被裁剪掉。调整好后在虚线方框内双击鼠标左键，则可迅速裁剪掉方框外面的画面。
对于不规则形状的裁剪，操作方法较多，但最常见的也是最基本的操作方法是利用工具面板中的套索工具进行区域选择，然后再复制、粘贴或删除操作完成裁剪功能。打开照片后，在工具栏上单击套索按钮，从中选择合适的套索工具。用得较多的是磁性套索工具，它能根据颜色的变化自动进行套选。多边形套索工具是线段形选择，而套索工具的线条可随意。当利用套索工具选择裁剪或不裁剪时，需是一个封闭的区域，即套索选取的第一个点与最后一个点重合。完成后再按组合键“Ctrl+C”，然后在菜单栏单击“文件”→“新建”新建一图形文件，再利用“Ctrl+V”把套索区域内的图形粘贴到新文件中保存即可。
提示：利用套索工具也可选择好需保留的区域，用“Ctrl+Shift+I”组合键反选，然后用“Delete”键删除选择区域图像。
5.轻松去除红眼
启动Photoshop，打开要消除红眼的照片，选择工具箱上的“缩放工具”，在红眼区域单击鼠标数次，使图像放大到满意的效果以便进行“治疗”。
然后在“图层”面板上单击“创建新的图层”按钮创建一个新图层，并将图层的混合模式修改为“色相”。
接下来在工具箱上选择“画笔工具”，并根据实际情况在选项栏上调整画笔的尺寸，使它略小于眼球的尺寸，在工具箱上将前景色设置为“黑色”，然后在要去除红眼的区域上涂抹，这样便可轻松地把红眼消除掉。
另外还可利用快速蒙版模式选择红眼区域，然后对“色相/饱和度”进行调整以达到消除红眼的目的。具体操作方法是：先打开需消除红眼的照片，同时利用“缩放工具”调整好大小，然后在工具箱上单击“以快速蒙版模式编辑”，并在工具箱上选择“画笔工具”，调整好画笔大小（同样略小于眼球），并将前景色设置为“黑色”，单击眼睛的瞳孔位置产生瞳孔蒙版。
接下来在工具箱上单击“以标准模式编辑”按钮，利用“Ctrl+Shift+I”进行反选，然后在菜单栏单击“图像”→“调整”→“色相/饱和度”命令，把“饱和度”滑块调至最左端，而调节“明度”时注意观察实时效果，以使红眼区颜色尽可能地和周围接近。完成后再根据实际情况，取消选择并利用“减淡工具”对眼睛瞳孔颜色进行调整，以达到更真实、自然的效果。