“新摄手学步车”系列之四 构图：“取舍”和布局的艺术
摄友Club
“构图”是摄影家最常用的字眼儿。当然，你要想让周围的人认为你专业，也可以言必称构图，这比穿上摄影背心还能唬人。因为测光、对焦等等都是技术层面的，而构图则是艺术层面的，学会了构图，离艺术也就更近了。那么什么是构图？老狼翻了很多摄影教材，发现那里面对构图的定义太理论化、太晦涩了，很费解。如果让老狼说，构图其实就是你要拍的那些人、景、物在整个画面中的布局以及它们互相之间的关系。懂得了构图的摄影爱好者，就不会端起相机不假思索地按快门了，要有构图上的创意。
为什么要学构图，它很重要吗？
Q：你好老狼，我是刚买相机不久的新手，最近瘾很大，所以跟着一些摄影俱乐部到处外拍，有风景，也有人像，当我把拍摄的照片发到网上后，很多网友都说拍的片子构图有问题。我理解的构图，其实就是把拍摄对象方方正正地放到画面中，保证横平竖直，这难道有错吗？
老狼：横平竖直只是构图最基本的原则，不能说不对，但缺乏艺术创意。所谓创意，就是让照片看上去与人眼在一般情况下看上去的视觉效果不同，因而才不平庸。比如，把拍摄对象方方正正地放在画面正中，如果照片是在证件摄影、刑事摄影等严谨场合下使用，那就是对的；而如果是艺术摄影，那就是呆板的。下面我们所介绍的构图法，都是指艺术范畴的。
为什么说放在正中就缺乏艺术性呢？因为古希腊的美学家研究了很多年，发现最美的分割比例并不是1:1，而是1:0.618，这就是著名的黄金分割定律。后面我们会详细讲到构图法。
Q：我在摄影时尽量把更多的景物都收在镜头里，应该是信息量很充足，为什么资深的摄影爱好者说我这样不对呢？
老狼：换了老狼，也得说这样不对。好看的房间是放东西很少的房间（所以样板间永远都比住家漂亮），好看的报刊杂志都是布局合理，而不是密密麻麻盲目追求信息量那种。构图中最重要的是取舍思想，舍得舍得，有舍才有得，这是摄影构图的精髓。摄影构图与绘画构图不同，绘画构图是“加法构图”，而摄影是“减法构图”，与主体无关的元素都要舍去，只留下主体的必要陪衬，以免干扰主体的表达。比如花丛、树、车子、电线杆和人，你要考虑谁是主体，以及主题是什么。如果要拍“她在丛中笑”这个主题，那么人和花丛以外的其他元素就要尽量避免出现在画面里。如果取舍不当，一组片子拍出来，轻则让人感觉平庸，没有特点；重则会出现内容表达不清的情况，不知道谁是主体，不知道你要表达什么。
Q：数码照片一般都是要后期处理的，即使我不仔细构图，在后期处理时通过裁剪不是也能完成构图的步骤吗？
老狼：尽管有一定的补救，但不能完全依赖后期的二次构图，它只是补充手段。如果在摄影时不注意构图的话，往往后期会没办法裁掉多余的东西，一方面它们可能出现在主体之前或之后而没办法裁掉，另一方面有时距离主体太近也没办法裁，因为画幅的比例也是有要求的，不能乱裁，比如裁成一个竖条，那都是很难看的画幅。
Q：我的确感觉到自己在构图环节上有些草率，往往只是考虑把主体拍清楚就行，而不会考虑画面中其它物体的位置。我想知道，不是主体的那些，也要注意吗？
老狼：构图有它的原则，“有变化，但不混乱；有秩序，但不单调”。大部分初学者最容易犯的错误就是喜欢把拍摄主体放在中心点，在他们看来，这样做就能起到突出的作用，可事实真的如此吗？我们来看一张照片（图1），你会发现，所有的注意力都被吸引到照片中间的人物，而忽略了背景，画面变得呆板，缺乏布局意识。同样的照片如果看2-3张，你会感觉很单调，因为大家都这样拍。我们再来看一张照片（图2），拍摄对象是大海，采取的是二分法，天空和大海各占画面的一半，水平线在画面的正中间，这时候就出现了比例不当和主次不清的问题，究竟要突出天空，还是突出大海？总得有主有次才是。当然，缺乏视觉中心是这个照片的最大毛病，画面中的黄金点上，需要一只船或一只海鸟，这样拍大海很傻。
Q：没想到构图也有这么多技巧，怪不得以前拍片子总感觉少了点什么。除了这些基本的构图法则，老狼还有什么经验，能否传授两招呢？
老狼：这么说吧，老狼现在要想把相机交给不太懂摄影的人给自己照相，心头都会发怵。特别是在旅游景区，随便找个人给自己留影，其后果往往都是让老狼啼笑皆非的，所以老狼最喜欢跟懂摄影的人一起去旅游。在这里老狼要“大声疾呼”——首先，在注重被摄主体的同时，也要关注一下背景，但这是很多摄影者最容易犯的错误。尤其是拍摄人像的时候，很多人眼里只看到了被拍摄的人，却对人家头上“长”出的电线杆或树枝视而不见。尽管实际中是三维的，但照片却是二维的啊，所有景物都会在一个平面上出现，所以头上“长”电线杆的事情太多见了。在这种情况下，可以利用角度的变化，避开复杂的背景画面。顺便提一句。这种情况下老狼不敢用浅景深虚化背景，因为很多人不会对焦，结果背景特清楚，老狼特模糊。
第二，把老狼放在画面中间，老狼也就认了，可问题是很多人的画面裁切是从脚踝裁切，老狼这叫一个气啊，老狼的脚就那么丑吗？记住：若是全身人像，则要保持完整；若是半身人像，需要裁切时，则不可在膝关节以下。所以，拜数码技术所赐，每每遇到这种图片，老狼只好后期当成半身人像再次裁切了。
第三，机位的高度不要始终保持在阁下立姿时那么高，视角需要发生变化，要突破人眼正常视觉的效果，拍摄大多数人看不到的景象，这样的片子才有特色。构图要大胆，尽可能突破自己，突破常规，突破一般人的视觉。一些看似平淡无味的场面，如果采用非常规视角构图，往往能够得到意想不到的效果，比如在摩天大楼脚下往上拍，大楼就成了近似三角形的梯形，很有趣。当然这一切都是建立在艺术摄影的前提下，如果是严谨的建筑摄影，这么拍显然就不对了。
几种最基本的构图法
井字构图法（图3）（图4）
井字构图法实际上是遵循“黄金分割定律”的一种构图形式。很多数码相机在取景的时候，都可以调用井字基准线，把画面平均分成九块，这时将被摄主体或重要景物放在九宫格交叉点上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置，符合“黄金分割定律”。之所以重点推荐这种构图法，是因为它最符合人们的视觉习惯，使主体自然而然成为视觉中心，突出主体，画面趋向均衡的特点。需要注意的是，如果拍摄侧面人像，人物要朝向画面中心线，而不是朝外，目光所及要远，如果反过来，背向中心线，目光距画框很近，那岂不是“目光短浅”。
对角线构图法（图5）（图6）
横平竖直是很多时候拍摄建筑需要注意的，可是有些入门的摄影爱好者也将这一思想延伸到其它拍摄中，被拍摄物体往往会和画面的两边保持绝对的平行，虽说没有错，但影像中的线条与画面边缘平行延伸，会让人有呆板的感觉。这时候如果我们将主体安排在对角线上，利用画面对角线跨度，能使整个画面变得更有动感，显得活泼，吸引注意力，达到突出主体的效果。当然，所谓的对角线构图是相对的，老狼觉得，可以不止一条，可以是平行的，也可以是交叉的。
三分构图法（图7）（图8）
三分构图法其实是井字构图法的简化形式。在拍摄人或物的时候，对4个交叉点的把握会容易一点，但是拍摄风景的时候，因为我们看到的都是线条，而不是点，所以三分法利用最简单的方式诠释了黄金分割构图法，根本目的都是为了避免对称式构图。如果以都市黄昏为主题，将金黄的天空作为主体，则可以让天空占据画面的三分之二。当然，太阳放在正中，是这张照片的缺点。
曲线构图法（图9）（图10）
曲线构图法，是在拍摄河流、道路、铁轨等景物的时候，必须要用到的拍摄手法。因为曲线形式具有延伸、蜿蜒的特点，在视觉效果上产生美感。通常利用这种构图法拍摄时，站得越高，拍摄效果越好。
框架式构图法（图11）（图12）
框架式构图法是相对高级的一种构图方式。我们可以用景物的框架做前景，例如树木枝干、门窗、山洞、隧道等，使画面的边缘部分呈方形、圆形、三角形或其它不规则的多边框架图形。这样做的好处不仅仅是对画面起到装饰作用，还能够增加画面的纵向对比，自然地使主体成为了视觉中心，起到了强调、突出主体的作用，使照片产生深度感，让观众的目光尽可能长时间地留在照片内。