不灭传说之星光璀璨——科幻故事对游戏的影响
娱乐江湖
电子游戏与科幻故事天生是一家，无论是最早的电子游戏《太空大战》，还是最新的电子游戏《光环3》，都是科幻题材。电子游戏在它发展的四十多年中，充分吸收了科幻界的养分。毫不夸张地说，科幻小说在经历了自身的黄金时代后，正是通过电影和游戏，才令它继续发扬光大，深入人心。
对于广大游戏玩家来说，在玩大多数游戏的时候，就会发现这些游戏都拥有一个故事背景。玩的游戏多了，自然发现，很多游戏居然使用的是同一背景设定。的确，在游戏的世界里，我们往往能从众多游戏中找到它们相似的起源——背景故事。这些背景故事，就是构成游戏世界的“不灭传说”。在近期，我们就会带领大家走进这些“不灭传说”中。今天要给大家介绍的就是星战类游戏的“不灭传说”——科幻故事。
波澜壮阔的太空歌剧
“太空歌剧”（Space Opera）是20世纪40年代科幻小说发展黄金时代最主要的一支流派。阿尔弗雷德·贝斯特（《群星，我的归宿》）、海因莱因（《星船伞兵》）等大师级人物纷纷将眼光投向深邃的太空，把他们的智慧和历史思索注入到一部部鸿篇巨著之中。
在经历20世纪六七十年代的新浪潮运动后，科幻界进入了相对的低潮期，太空歌剧也一时间无人问津，但好莱坞的天才青年导演，乔治·卢卡斯却凭借《星球大战》，一举复兴了这种科幻流派。
卢卡斯早在雅达利时代就开始介入到游戏圈，他授权发行了大量以《星球大战》电影为背景的太空飞行类游戏。但是，《星球大战》游戏的真正成熟和系列化，还要从后期的《星球大战：绝地武士》（Star Wars Jedi Knight）系列开始，之后的RPG《星球大战：旧共和国武士》、网络游戏《星球大战：银河》、FPS游戏《星球大战：前线》、RTS游戏《星球大战：帝国战争》一一取得巨大成功。
在“太空歌剧”流派中，当下东西方各有两位大家用他们的作品将这一题材带入到新的纪元。
田中芳树的《银河英雄传说》，以史诗般的笔触，将莱因哈特和杨威利等人搏击时代洪流中的精神刻画得淋漓尽致（尽管结局让作者拥有了“杀人魔王田中”的绰号）；弗诺·文奇的“天渊”系列，《真名实姓》则把“太空歌剧”带入信息时代，宇宙世界的层级，开始和信息量的多寡有着直接和密切的联系。
同样，以太空歌剧为题材的游戏，除了改编自《银河英雄传说》的战棋类游戏之外，还有原创情节的《银河飞将》，以及它的精神续作《自由枪骑兵》等等。
荡气回肠的长篇史诗
以个人英雄主义为核心的“太空歌剧”并不能满足所有科幻作家的创作野心。深谙世界历史的阿西莫夫以“基地”系列，将他所欣赏的《罗马帝国衰亡史》，和汤因比的历史观融合成了心灵历史学。
弗兰克·赫伯特则以堪比托尔金的雄心壮志，融历史、宗教、政治、环境保护等多种元素于一炉，在科幻界建起一座宏伟的城堡——《沙丘》。科幻小说的史诗形态，在几十年中，激荡着亿万读者的内心，同样，也启发了一大批优秀的科幻战略类游戏的诞生。
而开创全3D RTS先河的《家园》和《家园2》，也以大尺度的人类文明史为主线；希德·梅尔的《半人马座阿尔法》讲述的表面上是人类移民其他星球的故事，但是骨子里却是一部未来人类科技发展大全，它也因而以高难度和游戏深度被誉为回合策略游戏的“神作”。
走向两极的机器人故事
捷克作家恰佩克在1920年时，在《罗素姆万能机器人》一书中创造了机器人（Robot）这个单词。从此以后，科幻界多了一个极其重要的元素——机器人。
随着阿西莫夫在长篇小说《机器人与银河帝国》中定义“机器人三大定律”，机器人开始进入千家万户的视野。游戏界纯粹以机器人为主题的作品多集中在日本，因为最为畅销和流行的两大机器人动画《高达》和《机器人大战》都诞生在那里，以这两部动画所衍生出来的游戏产品更是不计其数。
而西方的游戏制作者，则多将视野放在更具塞伯朋克（Cyber Punk）风格的机器人小说上。例如菲利普·迪克的《银翼杀手》中的生化人，根据这部小说所改编的游戏和电影都以真实的塑造出未来世界而著称。在《系统震撼》系列游戏中，机器人开始变得像弗兰肯斯坦那样，对它的创造者人类，施加报复。
似乎在游戏中，我们很难看到阿西莫夫笔下的机·丹尼尔那样心忧人类命运，为人类未来谋篇布局的伟大机器人。机器人的终极发展形态，在科幻游戏中，往往都会导致极端反乌托邦的世界末日，在根据哈兰·艾利森著名中篇小说《无声狂啸》（I Have No Mouth, and I Must Scream）改编的同名游戏中，人类灭绝到只剩下五个人，他们被最后的大机器人AM玩弄于股掌之上，求生不得求死不能，而大机器人也发出感叹：“憎恨。让我告诉你，从我开始生存以来，我多么憎恨你们。充塞我的染色体组的一层层薄饼形晶片有3.8744亿英里的印刷电路。假如把‘憎恨’这个词刻在这3.8744亿英里印刷电路的每一毫微埃上也抵不上我在这一极短瞬间对人类憎恨的亿万分之一。憎恨。憎恨。”
这种机器对生命的极端渴望，从而导致对人类的极端憎恨，同样，在《黑客帝国》的母体身上也有所体现。
充满战意的外星人小说
威尔斯在《世界大战》这本小说中，将随后一百年的外星人题材科幻小说定了调子，凡是外星人，就必然是大坏蛋。
外星人与人类的冲突，有时候以外星人压倒性的优势开始，以人类的个人英雄主义结束。例如电影《天煞》，有时候外星人也会像一个长者一样带领人类突破智慧的界限，例如克拉克的《童年的终结》。
在游戏中，自然很难让玩家去面对毫无可能战胜，并且在道德水准上高出人类一大截的外星人。所以，绝大部分涉及到外星人的游戏，都是以激烈的战斗开始，以玩家的胜利结束，外星人在这些游戏中的出场，基本上不可能给屏幕前的玩家带来任何心理和文化上的冲击，对他们而言，外星人等于怪物。而怪物么，则是能杀就杀，能利用就利用的。
《半条命2》中那些酷似三脚大章鱼的外星人，让玩家一阵好打。“光环”系列作品中，星盟里的外星人之间也有错综复杂的政治关系。但对于玩家而言，所要做的就是体会那一个个精彩绝伦的关卡，顺便在多人对战中打爆外星人的头。
最近极其火爆的《战争机器》也是如此，入侵地球的蝗虫族设计思想，就是肌肉男长了一个蝗虫头。即将在Xbox360上推出的Bioware角色扮演大作《质量效应》（Mass Effect）中，所出现的外星人种类数量，外貌特性相对而言就要丰富得多，而且他们也多能够加入你的队伍帮你作战。
科幻题材的作品占游戏市场半壁江山，但其中雷同的产品实在太多，以至于玩家早已对各种模式烂熟于心，审美疲劳了。如果有一天，制作厂商能够沉下心来，将科幻背景故事中最富激情和感染力的一面挖掘出来，而不是只在乎千人一面的打打杀杀，也许《星际争霸》的巅峰也能被超越，游戏界的《基地》也会有诞生的一天。