看演出？边看边拍有乐趣！
摄友Club
老狼认为，在一个拥有十几亿人口的大国里，鼓动大家春节期间出游是不负责任的。因为历年来的春节出游经历让自己“很受伤”，老狼遂决定今年春节不去争抢有限的旅游资源了。过年除了旅游，其实还有新的玩法——仿佛过年就要吃大餐一样，每年春节的舞台都异彩纷呈，何不走进剧场去看演出？恰好有位江西的读者跟老狼的想法不谋而合，他说，“风景看多了会疲劳，看演出也一样享受！”
快过年了，摄影技术也应该来点特别的了。相对普通的风景拍摄和人像拍摄，舞台拍摄对于拍摄者的器材以及拍摄者的技术要求相对要高一些，例如长焦相机、手动功能相机，低端卡片机要表现出舞台的炫丽则会相对困难一些。
拍舞台，你需要长焦距
由于消费级数码相机在对焦速度、快门时滞和连拍速度上与数码单反相机相比具有非常大的差距，所以这种环境下，应尽可能地使用数码单反相机。如果条件不允许，如松下FZ50、佳能S3 IS、索尼H5这样的大变焦、具有防抖功能的高端消费级数码相机也可以勉强完成任务。
之所以在这里特别要提到大变焦，主要是考虑到大部分摄影爱好者无法接近舞台，前几排位子不仅价格过高，而且往往与舞台的仰角过大，拍出来人会变形。所以稍稍离远一点，配备长焦距镜头非常有必要，消费级数码相机最好能有十倍以上的光学变焦，而数码单反相机所配备的镜头焦距至少要达到200mm。
老狼小贴士：如果条件允许，最好准备一只独脚架，减少相机的抖动。出于占用空间的考虑，某些场合是禁止携带三脚架的，但对独脚架则没有限制。独脚架不像三脚架那样占地方，能够比较方便地支撑在较小的空间里（如两排座位之间），比三脚架要灵活很多。
准确还原舞台的华丽场景
舞台拍摄，最难掌握的其实还是白平衡和测光。特别是一些舞蹈和演唱会，为了突出现场效果，渲染出气氛，舞台上往往会有大量的聚光灯和彩灯闪烁，光线复杂且昏暗。
使用自定义白平衡，即镜头对着舞台上的白色物体校正白平衡，拍出来的颜色是最准确的。不过，在光线如此复杂的情况下根本无法频繁调整，那样很容易错过拍摄时机。所以，使用自动白平衡才是上策。如果有所顾虑的话，建议先拍一张回放看看效果，如果偏色严重，可以试着将白平衡调整到日光挡，通常能解决问题。
至于测光，如果舞台上演员与背景的明暗比较悬殊（例如用追光灯来突出表演者），要将相机的测光模式调整为点测光（如果相机不支持点测光模式，可以选择中央局部测光模式），并且要对准演员面部测光，保证面部曝光正确，至于背景的曝光则是不必考虑的，何况后期还可以调整。如果整个舞台的灯光亮度比较平均，可以使用平均测光模式，同时适当调整曝光补偿（记住那句老话：“宁欠勿过”）。不过，遇到明显的逆光，或者人穿的是黑衣服，而背景是白色的时候，也会出现曝光不准，点测光的优势会再次体现出来。
ISO感光度的设置也困扰了很多摄影爱好者。众所周知，ISO感光度越高，在光圈固定的情况下，快门速度就越快，不过画质会随之下降，噪点会越来越明显。如果配备的是消费级数码相机，在有脚架情况下，ISO感光度尽可能的调整到最低，最大不能超过ISO 200，如果有光学防抖功能，一定要打开。数字防抖没什么效果，还是免了吧。如果你用的是数码单反相机，它的噪点控制能力会强很多，但ISO感光度也不宜超过ISO 800，否则暗部的噪点也会很明显。
用连拍凝固精彩瞬间
关于构图，其实舞台摄影并没有非常严格的要求，特别是演员在做较大的动作时，通常来不及认真构图，拍摄出来的照片需要在电脑中进行二次构图。所以，相机的分辨率要设置到最大，以方便后期裁剪。另外，拍摄舞蹈时，要舍得按快门，因为抓拍精彩的瞬间难度较高，用连拍模式是最佳方法。此外，还要注意动静结合、全局与局部结合，才能拍出有新意的作品。
老狼小贴士：最后要提醒大家，闪光灯最好不要用。一方面，很多剧院里不允许拍照，但只要你不开闪光灯，一般也没人干预。何况闪光灯的功率有限，在距离舞台较远时往往起不到补光的作用，相反还会影响舞台上正常的表演，在国外这种人会被请出剧场的。其次，在拍摄时不要站起来影响他人的观看。