如果声音能被看见——从声音谈音箱
硬派学堂
听YY者谈音箱：
相传，幽灵是一种看不见、摸不到的东西，正因为这样，它才显得神秘。而从音箱里发出的声音，我们也无法看见，但我们却能分辨出它的好次，在音乐爱好者的眼中，音乐不仅仅是可以听见的，更是可以看见的……
以上是一个音乐爱好着对好音箱的评价，虽然这个朋友看起来比较YY（在这里，YY代表想像力丰富的意思），但却很容易让我们理解其中的道理。今天，我们就来听这位朋友对音箱发出的声音来YY一番吧。
声音，是能被“看见”的
在很多朋友看来，音箱的发音单元发出的声音就如空气一般，是看不见、摸不着的。其实不然，如果你和我一样，经常喜欢晚上在自己的房间里关上灯，闭上眼睛，专心聆听美妙的音乐，就会发现原来从音箱里发出的声音是如此奇妙，慢慢地，你会觉得这些音符不再是虚无缥缈的，而是存在于我们周围的“实体”。
当你能“看见”声音时，就说明你对音箱好次的鉴赏能力已经达到了相当的水平。在声音被你看见之前，我们最好还是先来了解一下音箱的发音原理（注：音箱发出的声音受到声卡等设备的限制，在这里我们仅仅讨论音箱）——当音频电流进入喇叭的音圈，根据电磁感应原理，音圈会在电流的作用下产生交变的磁场，当这个交变的磁场遇到喇叭里面的永久磁铁的磁场，音圈就会产生运动，然后带动振膜，引起周围空气的疏密变化，从而发出声音。
既然是声音，就有高、中、低之分，这样说虽然方便，但将20Hz～20kHz这段人耳能听到的频率分为这三段未免也太粗略了。比较合理的说法是将声音分为极低频、低频、中低频、中频、中高频、高频、极高频共七段。其中比较重要的有低频、中低频、中频、中高频这四段。最容易被人误解的就是中频，它横跨了160Hz～1280Hz，这个频段几乎能把所有的重要声音都包括进去，其中经常被误认为属于“高音”的女高音的音域通常也在这个频段的上限，小提琴也有一大部分音域在这个频段。
有的朋友或许会奇怪，用耳朵贴在音箱的高音单元听发出的声音，只会听到一些“嘶嘶”声，并不会听到具体的音乐。可别小看了这些“嘶嘶”声，如果没有它，我们只会听比较“闷”的声音。
声音，是有“颜色”的
声音是有颜色的，你相信吗？正如我们看到红色，就会感到温暖，看到蓝色，就会感到冷，看到黑色就会感到酷。音箱发出的声音也是一样的，有的音箱发出的声音让我们感觉到很暖和，而有的又让我们感觉很酷。这是由音箱本身的“属性”所决定的，就像人天生的个性一样，我们把它称为音色（Tone Color）。不过喜欢暖和还是酷就要看个人的喜好了。一般来说，音色越暖，声音就越“软”，音色越冷，声音就越“硬”。当然，走这两个极端都是不好的。
声音会有颜色，跟音箱的品质是分不开的，只有高品质的音箱，才有资格被谈论所发出声音的颜色，这就有点像降龙十八掌和佛山无影脚，它们都是上乘的武功，只有在上乘武功这个基础上，我们才能来谈论它们的不同之处是什么，各有什么特点。
如果实在是要谈论一款劣质音箱发出声音的“颜色”的话，那将是十分悲惨的，只能说这种颜色很难看，不容易让人接受。
声音，是有“形状”的
当你闭着眼睛，聆听一段交响乐时，你会发现整个交响乐队就会站在你面前。低音提琴、大提琴、小提琴和打击乐器发出的声音都从各自录音时所在的位置发出来——低音提琴、大提琴的声音应从较低的地方出来，小提琴的位置比低音提琴及大提琴高；另外，在乐队前面的小提琴与乐队后排的定音鼓、大鼓也会让我们感觉到一种叫空间感的东西。因此会让你觉得整个交响乐队都站在你面前为你一个人演奏。这种“形状”我们将它称之为音场。
既然声音是有“形状”的，自然就有宽度和深度。要想知道一款音箱好不好，这个“形状”当然就很重要了。一般来说，好的音场宽度是房间的宽度，这里就不再过多叙述。音场的深度则是指乐队的第一排乐器与最后一排乐器之间的距离。
好的音场深度使我们能感觉到乐队第一排和最后一排之间的距离，而某些音箱会过度强调中低频和低频，这样的音箱会让位于乐队后排的定音鼓、大鼓等乐器演奏的位置显得比较靠前，这样的音箱音场自然不是太好的。
声音，是有“重量”的
声音有了颜色，有了形状，当然就会有“重量”，好音箱发出的声音重量感会很足，给人以厚重的感觉。具体表现在弦乐有黏滞感、管乐厚而饱满、打击乐器敲起来都会有空气振动的感觉。这样会让人感觉声音的存在更真实。
一旦音箱发出的声音有了重量，它就能将虚无缥缈的声音凝固成一个真实的实体，再配合前面提到的“颜色”和“形状”，此时音箱发出的声音就已有了一种立体感，转换成一种非常动听的音乐了。
