传统的就是经典的——当音乐遇上游戏
小兔会馆
大家好，让我们一起继续上次的话题，来探讨游戏与音乐的关系吧。
相信很多人在电影《指环王》中，都深深感受到来自西方古典音乐的冲击。宁静的精灵城淡雾环绕，坐落在潺潺流水旁的精灵式建筑，缓慢悠扬的音乐让这一切显得格外的神秘。而人类王国的建筑很雄伟，看到高高的城墙，听到高昂浑厚的背景音乐，会让人肃然起敬。当画面切换到魔族领地时，音乐突然变得低沉而有力，有种让人喘不过气来的感觉。
那么西方古典音乐在游戏中的运用又如何呢？就大多数玩家而言，真正有印象的，也就是最近这一两年的产品。在此之前，大家更沉迷于游戏的趣味性，对于游戏里的音乐并没有很在意过。但当《魔兽世界》来到我们身边时，一切似乎都发生了改变。就笔者所知，很多玩家为了聆听游戏里的音乐，经常长时间地在各种族的主城逗留，因为游戏中各个主城的背景音乐有着完全不同的风格。兽人主城奥格瑞玛以北欧的长号为主，辅以节奏由缓渐快的低音鼓，让人有一种热血的冲动。牛头人喜欢安静、追求和平，对朋友热切、忠诚。西方乐器大提琴雄浑低沉的旋律正好符合牛头人稳重的性格，中间穿插的重鼓声震撼着我们的心灵，时刻表明牛头人的态度，面对敌人绝不屈服。无庸置疑，《魔兽世界》是当今网游中最为优秀的代表之一，同时它对西方古典音乐的运用也达到了出神入化的地步。
西方古典音乐优秀的底蕴和先进的理念使它可以很轻易地融入到游戏中去，这使得游戏开发商在对游戏背景音乐的选择上，第一时间想到的就是西方音乐。那么是不是只有西方音乐才适合游戏，才最能配合游戏的内涵，烘托出游戏的气氛呢？当然不是，拥有悠久历史的中国古典音乐，已经向着游戏与玩家一步步走来。
早期游戏对中国古典音乐的应用非常具局面性，往往是以中西合璧来作为表现形式。非战斗状态时，会用一些缓慢的中国古典音乐，但当战斗打响时，凝造气氛的则是更为强烈的西方音乐。真正完全运用中国古典音乐的游戏不是没有，但大多数的质量都乏善可陈，这其中大概“仙剑”系列和“轩辕剑”系列给我们留下的印象比较深。要说运用中国古典音乐的行家，那还得数金山。我们可以毫不夸张地说，“剑侠情缘”系列近一半的名声，就是靠它的原创音乐和主题曲赚来的。
中国古典音乐在演奏的多元化上有着西方古典音乐比拟不了的优势。西方乐器一般都有着自己特殊的领域，比如大提琴，通常会使用在气氛比较低沉的场合，而架子鼓则走的是时尚路线。中国乐器却几乎在任何表现形式上都可以使用，比如《剑侠情缘网络版2》中新手村的欢快音乐就是用长笛吹奏出来的，而在另一些地图上，也是靠长笛来演绎出神秘气氛的。《剑网2》的游戏音乐还有一个很大的特点，那就是几乎每种背景音乐都有自己独立的歌词。也就是说，玩家高兴的时候，大可以跟着音乐哼唱自己喜欢的游戏主题曲，这间接增加了音乐与玩家的共鸣。
“雪落无痕，剑过留声”，好的游戏音乐总能带给我们美的享受。西方古典音乐作为游戏音乐的先驱者是走在前面的，但随着近几年优秀的国产游戏不断地增多，对中国古典音乐的运用也逐渐增多并且为玩家接受和喜爱。
游戏音乐具有广泛性，各种类型的音乐都可以成为游戏的元素之一。那么怎样才能将这些元素与游戏和谐地组合在一起？这就需要游戏音乐专家参与才能实现。下一期，我们将为大家带来国内“游戏音乐第一人”罗晓音的独家采访，看看他将带给我们怎样的崭新理念和经验心得。