这个暑期爱上电脑手绘
特别策划
不必为画画而准备大量的笔刷；不再有一个小的失误导致整个作品报废的懊丧……
电脑手绘已经兴起！
告别双手沾满墨水、油彩的传统绘画时代；别让纸和笔束缚你的灵感和创意……
电脑手绘已成为潮流和趋势！
高手谈电脑手绘
电脑手绘，简单说就是使用电脑来绘画。如今使用电脑进行绘画艺术创作的人已经深入到各个领域。他们有的是因为兴趣爱好，有的是因为工作需要，这其中有许多人已经成为电脑手绘的高手。对于电脑手绘，高手们又是如何看的呢？
Zhuzhu
真名诸海波，5D多媒体互动论坛手绘工场版主
出版有《无敌手绘工厂》一书。
其实我真正的职业是一名模特，绘画是我的一种业余爱好。学习绘画是一件开心的事，因为它可以给你带来满足感和成就感；你可随意涂鸦，不用担心画错一笔给你带来灾难性的后果。
贝贝龙
真名屠立毅，自由漫画人。
自荐作品：《魔法猪世纪》、《青蛙帝国》、《网生代》（漫画）、《西游大学堂》
有了电脑手绘，才让我今天走上了职业漫画作者创作这条路。一开始在纸上绘画，因为自己缺乏美术基础知识，最后除了弄得两手黑黑以外，别无收获。进入IT时代，救星Wacom压感笔和绘图软件painter出现，我才重生了。
李涛
擅长电脑泼墨画
出版有多本电脑手绘创作的书籍，个人作品被Illustrator公司收入《世界各地的最优秀Illustrator绘画作品》。
在电脑上创作国画，比用传统的笔墨在宣纸上绘画更轻松、更自由，想象力更丰富。其效果甚至超越了传统笔墨的表现力。
国外优秀电脑手绘作品赏鉴
与国外的电脑手绘相比，国内由于起步较晚，因此绘画水平和绘画技术还有很大的差距，这里我们选择一些优秀的绘画作品作为大家学习的参考。
作者：Craig Mullins（著名电脑手绘大师，业界的老大级人物。）
简评：这是一张Craig Mullins式的杰作！大师独具匠心的构图和出色的空间感的把握，让人感觉身临其境。你甚至可以闻到那些步枪发射后，所散发出的浓重的火药味和现场喧嚣的紧张氛围。
作者：Linda（著名电脑插画师）
简评：这位来自瑞典的年轻人，用Photoshop软件向我们展示了一个个唯美的精灵故事。Linda的作品用色柔和，以细腻著称，颇有点古典油画的味道。
作者：Fengzhu（著名华裔概念设计大师）
简评：Fengzhu的从业经历让人羡慕，一些好莱坞的科幻大片的前期概念设计都会有他的身影。Fengzhu善于表现科幻题材和一些光怪陆离的场景画面，他的作品总是充满了想象力和激情，但是又不乏理性，从不失控。
作者：Wasssup（网名）
简评：Wasssup是一位旅居在欧洲的华裔，他的电脑手绘技术炉火纯青，得益于早期严格的美术基础训练和建筑设计的从业基础。在这张名为“Sitting girl”的电脑手绘作品中，我们可以强烈感受到光的存在，以及少女透明的肌肤质感。
作者：Craig Mullins
简评：这张概念设定图来自于好莱坞超级巨作——《指环王》，大师采用了对称构图的手法，把近景统一在浓重的阴影中，把主要人物的场景活动安排在高亮区域。这种对比强烈的光影运用，让画面的视觉中心一目了然，并主次分明，形成了一种戏剧化的效果。
电脑手绘的优缺点
电脑手绘是一门综合学科，不仅涉及到复杂的软件知识，更需要传统的绘画基础。作为一个新鲜事物，电脑手绘的作用和应用领域不断地在扩大。相比有着悠久历史的传统绘画，电脑手绘——这个只有几十年历史的“弱冠少年”，风头强劲。
既然都牵涉到了绘画领域，人们总会自觉不自觉地把两者联系在一起进行比较。电脑手绘的优势就是快捷和操作灵活，但是电脑手绘的缺点也同样明显。电脑手绘受到软件和硬件的制约，如果要期望用电脑画一幅百米长卷，几乎是不可能的事情，除非你有一台超级电脑和一个超级显示屏。在画幅方面，传统绘画就具有更大的优势，纸上画A4大小的画幅几乎小菜一碟，但是A4的画幅在电脑中已经算是大尺寸了。
电脑手绘也会产生一些生硬感，就算采用了一些仿自然笔刷的模拟技术，但是终究和传统的质感有差距。纸上、架上绘画，经常会有一些偶然性，正是这些偶然性，增添了无穷的乐趣和勃勃生机。电脑手绘在偶然性和随意性上就显得逊色很多，电脑不可能像人脑那样随意发挥，软件的虚拟笔刷也不能像真实笔刷那样绝对挥洒自如。
虽然列举了种种电脑手绘的优缺点，总体来说，电脑手绘还是符合商业绘画创作的要求，特别是一些数字化的创作体系，电脑手绘比传统绘画更有优势。但是我们也不用完全丢弃传统绘画，毕竟传统的东西还有很多宝贵的地方值得我们深入研究。明智的做法是传统绘画结合电脑手绘，发挥各自的优势。现在不少电脑插画师都会在纸上画草图，然后扫描入电脑进行上色、润色。
两大电脑手绘高手自曝独门绝技
要想学习电脑手绘，首先得通过大量的绘画练习。如果有高手的指导，那是最好不过了。通过他们的一些经验我们可以获得学习的捷径。在本期我们将请到两位电脑手绘高手；Zhuzhu和李涛亲临指导，他们将向你讲述自己在电脑手绘中的独门绝技。
集美貌和智慧于一身的Zhuzhu，真是天下无敌。要知道这位超级帅哥真正的职业可是一位模特，绘画完全在自己的业余时间创作，目前的电脑绘画具有很高的水准。你如果对他的电脑手绘水平怀疑，那是你对他不了解。看了下面的两个实例，你会完全为他的高超技能折服。
Zhuzhu：风景绘画相对其他绘画来说，比较简单，容易上手，只要把握好几个重要的关系就可以很容易表现出来。用OpenCanvas来创作风景画，非常方便，丰富的笔刷效果让你感觉不到是在电脑上作画，感觉非常好。
OpenCanvas是一款小巧的电脑手绘软件，以简洁和灵巧著称(图1)，运行速度飞快。OpenCanvas最吸引人的地方就是event的绘画过程记录功能。任何在OpenCanvas中完成的绘画作品，只要保存OCI的原始文件格式，就能转化为event，并利用相关指令播放event，不会错过任何一笔的作画过程！你还可以通过调节播放速度、暂停等指令详细观看绘画过程回放，这是一种非常直观的学习方法。同时，OpenCanvas的官方网站上收集了大量的event资源，保证让你一次看个够。
软件大小：4.8MB
下载地址：http://54down.2926ol.cn/Download.asp?ID=27746&sID=0
1.在OpenCanvas中新建一个空白文件，画出基本的构图形状。可以暂时忽略一些细节形态部分，着重画准主要的构图形式和形状分布特征，包括画面的整体透视走向。这些看起来并不怎么起眼的观察和思考细节，对于最后绘画的结果还是起决定性的作用。因此值得在“开局”阶段，慎重地、全面地思考问题，避免一些明显的错误（图2）。
2.在轮廓和形状的基础上，设定整体的色阶关系，并用Levels滤镜适当加深一下画面。然后开始初步的色彩薄涂，大致设定一下整体的色彩感觉（图3）。
3.在薄涂色层的基础上，用更加肯定的色彩和笔触，进行进一步塑造。注意色彩变化和色阶关系的协调，多使用大笔触概括，尽量避免过早牵涉到某个局部的孤立刻画（图4）。
4.绘制过程进行到这里，也许是一个粘滞点。虽然已经确立了大关系，但是局部还是缺乏一些必要的细节。虽然很多老师都会极力强调整体的重要性，但是局部细节特征的表达同样重要。没有细节的整体会显得空洞而乏味，缺少必要的说服力。
如何在大关系的基础上进行深入刻画，是每个初学者必定面临的一个难题。绘画的深入其实是一个理解和意识的逐步完善，并不在于一定要把某个局部画到如何精细为止。还是从形状语言、色彩关系等一些基本的绘画元素出发，逐步完善这些基础的环节。在深入绘画的同时，保持足够的耐心，耐心比较各部分之间的相互关系。你会发现，绘画过程就像照片底片的显影过程，画面形象逐步开始清晰起来。在风景画中，需要明确一个视觉中心的焦点，其余远离焦点的元素都要相应减弱，这样的画面才会有主次，有层次感。因此，我重点刻画了前景的一些房屋细节，并逐步减弱了远景，形成了一个良好的景深感和空间透视（图5）。
电脑手绘的武器
数位板的选择
电脑手绘需要一定的硬件支持，有条件的可以将电脑配置高一点。如果用于学习，也不必要求过高，把钱花在数位板上是非常明智的。
数位板的价格差别变化非常大，大家可以根据自己的情况进行选择，这里我们简单推荐几款数位板供大家参考。
专业的选择——影拓系列
影拓系列的产品是Wacom产品中相对比较专业的类别，适用于一些专业从事数字艺术创作的群体。当然，影拓产品的价格不菲，通常最小尺寸的影拓都要千元以上，一般6×8的影拓需要2000元左右。我个人就是用的影拓2的板子，手感非常流畅。目前Wacom已推出了影拓3系列，产品性能有了进一步提升。如果是专业需求，或者想一步到位，影拓是首选。
实惠的选择——非凡系列
非凡系列的产品性价比较高，虽然没有影拓那样超级细腻的压感功能，但是Wacom产品特有的轻柔手感和良好的操作性一样都不缺。非凡系列产品的价格比较适中，平均在千元以下，非凡430的价格在700元左右。
入门级的选择——丽图
丽图型号的Wacom产品是专门针对入门级的用户开发的，这款数位板产品小巧实用，价格平易近人，在450元左右，各地的经销商报价也许会存在一定的差异。如果你是首次尝试使用数位板进行电脑手绘，而且纯属业余爱好，选择丽图是节省开支的好办法。
电脑手绘软件的选择
电脑手绘中可使用的软件非常多，每个人的使用习惯不同，大家可去多尝试一些，最终选择适合自己的软件。另外很多软件的功能是互补的，多掌握一些绘画软件对提高绘画水平有很大的帮助。
Artrage
Artrage是一款非常有特色的仿自然手绘软件，当你看到Artrage简洁生动的软件界面时，很难想象这个软件体积只有1MB多！而且Artrage是完全免费的软件，由一群天才的技术人员自主开发，目前的最高版本是1.1。Artrage最令人感到兴奋的是它的油画笔刷和调色刀工具，仿真度非常高！
Artrage下载地址：http://www.ambientdesign.com/artrage.html
Artweaver
Artweaver是一款轻巧的仿自然手绘软件，软件的安装体积只有4.5MB！而且还是免费软件！Artweaver更像是一个简易版的Painter（另一款著名的电脑手绘软件），模拟的仿自然笔刷和材质功能一点也不差，运行速度很快，而且提供了高达100次的undo设定次数！如果你觉得Painter的功能过于复杂，又想尝试仿自然笔刷绘画的乐趣，那么Artweaver是一个不错的选择。
软件下载地址：http://www.artweaver.de/in dex.php?en_version
提示：请一并下载SDK加速程序并安装，这样会让Artweaver的笔刷运行速度加快很多。
以上两款软件非常小巧，适合刚学习电脑手绘的人练习使用，操作非常简单，但如果你想更深入一些，就得学习一些专业的软件了。
Photoshop
Photoshop以强大的图像处理功能著称，但是它同样具备超强的2D绘画能力。经过一系列的软件升级和更新换代， Adobe公司在2005年推出了新版的——Photoshop CS。新版Photoshop的升级功能，大多针对的是数码摄影和影视后期技术，对于绘画功能和笔刷引擎并没有进行过革命性的改进。软件不断升级的最大副作用就是累赘的功能和更多系统资源的消耗，高版本并不等于高效率。因此最适合电脑手绘的Photoshop版本是Photoshop 7，很多世界级大师也非常青睐这个版本的Photoshop。
Painter
Corel Painter 是世界上最出色的仿自然绘画软件，目前最高版本是Painter 9（Painter IX）。Painter 提供了前所未有丰富的笔刷和材质，让数字绘画的选择和创意无限扩展。在Painter中你可以轻而易举地创作出真实的水彩画、素描、粉笔画、油画……其真实度令人叹为观止。
Painter独创的Paper（纸纹）材质功能更是独树一帜，你可以在一张作品中局部运用不同的纸纹特效肌理来丰富视觉效果，这是传统媒介望尘莫及的。
Illustrator
作为图形绘制和版面设计的行业标准，Illustrator无疑是矢量软件中的佼佼者。除了在平面设计上的优异表现外，Illustrator的绘画功能同样强大无比。无论是位图式的照相写实，还是简洁的装饰风格，Illustrator都能应付自如。矢量图的优势就是可以无限缩放，不受画面分辨率的影响。虽然目前Illustrator的最高版本是Illustrator CS2，但是就电脑手绘的实际需求而言，此前的Illustrator CS或者Illustrator 10仍是最好的选择。
Expression
Expression完全是一个矢量软件的奇迹！很难想象那些仿自然笔刷是基于路径的矢量对象，可以通过调整路径节点进行灵活的再编辑。Expression更适合于传统绘画方式的操作，用丰富的笔刷构造一切，让绘制过程更有绘画的感觉，而不是机械的路径操作。
单色素描训练高招
Zhuzhu：素描就是用单色表现出具有明暗变化的立体效果，素描画是绘画的基础。一般素描是在白底或浅色底上作画，你有没有尝试过在深色底上作画呢？这可是训练素描画的一种有效方法。下面我们用SketchBook Pro软件来画一个单色人物素描，重点是让大家掌握SketchBook Pro软件的使用方法。
SketchBook Pro这个软件并不是非常著名，但是提起另外一个重量级的3D软件——Maya，知道它的人很多，很难想象SketchBook Pro和Maya是一家公司出品的。SketchBook Pro面世的初衷也许是为了方便3D工作者使用数字方式绘制设计草图，界面如图1，毕竟Photoshop软件和3D软件同时运行时的系统资源消耗过于庞大。SketchBook Pro经过一系列的升级，到了2.0版，这个软件的优势才得以逐步体现。SketchBook Pro的笔刷系统很简单，功能也精简到了极致，更像是一本电子的速写本，可以来回翻页。如果你需要一个更加快捷、小巧的草图设计软件，SketchBook Pro会是不错的选择。
软件大小：6.22 MB
下载地址：http://dl.it190.com/Download.asp?ID=12830&sID=0
1.运行SketchBook Pro V 2.0软件，软件默认新建的空白文件是自动匹配当前的屏幕分辨率，你可以根据绘画的需求，重新定义画布的尺寸。使用Image菜单下的Image Size指令，重新设定文件的尺寸和分辨率数值。
2.使用Paint Brush笔刷，给背景平涂上一层深灰色作为底色使用（图2）。
3.用色块直接造型，画出人物的基本动态，注意头部、颈部、肩部的比例和位置关系（图3）。
4.画出受光部分的形状，着重描绘最简洁的黑白关系和光影变化（图4）。
5.开始添加一些高亮区，比如皮肤上的高光和头发部分的高光，同时也添加一些基本的中间色调，形成一种过渡（图5）。
6.使用自定义的涂抹笔刷刮擦笔触，形成类似于油画效果的结实质感，同时也起到了强化转折块面的作用，让形体更加厚重一些。开始全面地深入刻画，画出更加丰富的转折面关系。不同部位的高光和反光都要反复比较，避免平均对待。头发部分可以画得概括一些，整体一些，不用急于表现局部的发丝细节（图6）。
7.使用喷笔笔刷进行局部的渲染，柔和一些边线，用来产生更加丰富的虚实变化。最后进行一些整体调整，用一些细线条强调一些边缘和形状，形成一种趣味效果，同时也起到画龙点睛的作用。
小结：SketchBook Pro的功能虽然简单，但是对于普通的绘画和草图设计来说，已经足够了。这个软件也可以作为电脑手绘的入门软件，你无须钻研复杂的笔刷设定技术，只要选好了笔刷，直接画就行了。
Illustrator中的水墨画绝技
李涛，以前对国画只是一种爱好，当他将国画传统的笔墨创作改为用电脑来实现时，发现电脑里的世界真奇妙！当初那种试一试的冲动一下子变得不可收拾。每一次尝试的成功成为自己创作的最大动力。当我第一次看到他的作品时，惊叹道：“这是电脑画的？”下面就让他讲述他的Illustrator创作水墨画绝技吧。
李涛：中国画家历来喜爱以兰花为题材作画，兰花也是花中四君子之一，通常用来表现一种脱俗的气息。这个例子是讲使用Adobe Illustrator CS的艺术笔刷绘制一幅墨笔兰花的过程。例子中没有使用Adobe Illustrator CS其它任何特效功能，只用了它的原始艺术笔刷，介绍这个过程的目的是使读者对使用Adobe Illustrator CS画水墨类国画有个初步的认识，对笔刷画水墨画的把握和理解有个印象。
1.运行Adobe Illustrator 。选择菜单栏中的“file→New”建立一个新A4大小的画布。
2.在Color（颜色）面板（快捷键F6）把填充设为无，边线颜色为黑色，路径粗细为1pt，鼠标左键单击Brushes（画笔）面板选择Rough Charcoal笔刷 (图1)。
3.使用“Pen Tool（钢笔工具，快捷键P）”在Adobe Illustrator CS的画板上勾出第一片兰叶。要注意起笔的位置和收笔的角度，在落笔前脑海里要有总体构思(图2)。
4.接着继续用钢笔画第二笔，要注意两笔的之间的搭配（图3），继续画第三笔，要打破两笔的平衡，使兰花叶产生动感（图4）。
5.完成主叶的绘制，接着画一些稍细的叶搭配。把笔画粗细设为0.5pt，在画的过程中可以变换几种笔刷，要注意兰叶之间的排列，注意疏密结合，不要使画面过于单调死板（图5）。
6.在Color（颜色）面板（快捷键F6）把边线颜色K值设为40%，使黑色变得淡一些。接着单击图层面板上的“Create New Layer（新建图层）”按钮建立一个新的图层。再用相同的笔刷画出一些兰叶。使整丛兰叶有层次感，浓淡相宜，单击图层面板上的“Create New Layer”（新建图层）按钮建立一个新的图层，使用6pt Flat笔刷画出兰花的花梗（图6）。接着选择适合表现花的笔刷画出兰花的花心，颜色有浓有淡。至此一丛兰花基本完成（图7）。
7.最后画坡地和小草。在Color（颜色）面板（快捷键F6）把边线颜色K值设为71%，选择Watercolor Stroke笔刷画出坡地，这个笔刷有些透明度，不同大小的笔刷重叠在一起有一种水墨的效果。再换些小点的笔刷画出一些小草，完成坡地的绘制（图8）。
8.完成兰花图的主体绘制，现在加一个浅色的背景，构思上考虑淡雅的风格，所以背景使用稍淡的颜色表现。在菜单栏的“Type（文本）→Font（字体）”选择与画面搭配的书法字体，然后在工具箱选择Vertical Type Tool（垂直文本工具），再单击Adobe Illustrator CS的画板输入画中题诗。接着用“Selection Tool”（选择工具，快捷键V）调整文字的大小和位置，这样一幅作品就完成了（图9）。
另外两幅兰花图欣赏
电脑手绘带来商机
电脑手绘具有传统绘画无法比拟的优势。简便灵活的操作，永不磨损的数字模拟画笔和丰富的材质功能，一定数量的反悔操作机会。正是这样的便利性和新鲜感，吸引了一大批长期从事于传统媒介创作的绘画工作者加入到数字绘画的行列。
目前，电脑手绘的从业人员数量虽然很多，但在国内，能够叫得出名号的电脑手绘大师寥寥无几，与国外想比差距还非常大。这个行业对真正的高手需求量很大，在电脑手绘这块“蛋糕”上，还有更多的份额等着我们去“瓜分”。随着经济的高速发展，电脑手绘的商业价值会逐步体现出来，到时候会涌现出大量的从业人员，真的到了“全民电脑手绘”时，其场景也挺壮观的……
新兴的电子游戏产业和影视后期产业，也极大地刺激了数字绘画的发展和需求。很多好莱坞大片的CG特效除了3D技术外，更多的是采用了电脑手绘结合素材合成的创作手法，让一些复合场景和静态奇观景象得以真实再现。
我们较为熟悉的美国科幻大片——“星球大战”系列电影，特别是近年来拍的3部前传系列，都采用了大量的电脑CG特效。一些电影中的场景创意设定图也全部由电脑绘制，真正体现了数字化创作的高效运作体系。
图1是一些精彩的星战概念设计图，都是由当今世界上最优秀的电脑手绘艺术家绘制的。
CGTALK（http://www.cgtalk.com/）是全世界最优秀的数字图像艺术交流社区（图2），也是成功进行商业化运作的典范。由于网络的迅速传播作用，电脑手绘艺术已经像雨后春笋一般，在全世界蔓延开来。
Expose是收集了年度全世界最优秀电脑艺术作品的年鉴(图3)，其中包括了电脑手绘的部分，可见CG领域除了3D动画艺术之外，2D的电脑手绘也一样举足轻重。在这里你将对电脑手绘大开眼界。世界的先进水平已经在向我们展示了电脑手绘艺术的魅力和价值。
Matte Painting正是目前影视制作比较热的话题，它和电脑手绘也有着密切的关系。所谓Matte Painting，就是指通过指定色抠像合成人物与背景时，美术工作者对背景及角色图像所作的调整。大家可以在一些电影的幕后花絮中看到，很多电影人物在绿色或者蓝色的背景前拍摄，然后在后期制作中，将单纯的绿或蓝色抠去，换上导演要求的但实际无法拍摄或者根本不存在的完全虚构的景色，这就是Matte Painting了。
Matte Painting的特点就是要求真实、细致。像《魔戒》这样的魔幻大作里面就有大量的Matte Painting（图4、图5），而参与这类影片的美工就有很多是一等一的大师！
对刚接触电脑手绘朋友要说的话：
对刚接触电脑手绘或者才开始学习电脑手绘的朋友来说，目前是一个很好的时机，因为在国内，从事电脑手绘的工作者的水平相对还比较低。只要抓住机遇，并勇于探索和实践，在这里你会找到自己的一片天空。不管国内也好，国外也好，在电脑手绘方面存在同样的现象：有的人美术基础好但电脑操作不精通；有的在电脑方面很精通但美术基础又不好，真正两者都好的是少数。所以我们不必太担心，某些方面不行可以通过后期的训练来弥补。电脑手绘虽然是一门快餐学科，但是需要具备的综合素质绝对是高标准的。
电脑手绘需要培养自己的个性，尽管模仿可以提高我们的水平，但我们不能安于做别人的下手，或者一味地模仿，仅停留在一个较低的层次，不断创作才是走向成熟的最好阶梯。
千里之行，始于足下。我想，电脑手绘在国内的发展前景还是很光明的，越来越多的杂志封面插图和游戏开发中都用到了大量的电脑手绘技术，以后电脑手绘涉及的领域还会更加广泛。成功总是属于有准备的人，如果你对电脑手绘感兴趣，并有志朝这方面发展，那么就赶快行动起来吧！