约定在云端——本报专访日本独立动画制作鬼才新海诚
动漫天地
编者按：当国内的动漫人这两年在WACOM前为了生计画插画、画短篇过日子的时候，海岸线的那一边已经有人坚持做完了自己的第五部动画。新海诚，2002年他花费7个月独立制作完成的一部25分钟长的CG动画短篇《星之声》出现在世人面前时，国内有多少动漫人震惊了，有多少人惭愧了……国产动画是否也该抛弃传统，走向数字新时代了呢？
《星之声》不仅在日本本国创下超过6万张的DVD销售量，还在其它16个国家发行，更是获得了不少奖项殊荣。2005年新海诚获得第八届上海国际电影节亚洲新人奖。为了让更多的国人认识这位独立动画制作鬼才，了解数字动画的绝对潜力，我们在E-mail上对繁忙的新海诚进行了采访，一起来看看他对动画和对CG的理解和感悟。
新海诚简介：男，1973年出生于日本长野县，居住于埼玉县。大学期间攻读国文，1996-2001年就职于Falcom游戏公司，目前自由职业，以制作个人动画为主。
独立动画代表作
在职Falcom期间：
1997年，黑白短片《遥远世界》（1分30秒）
1998年，3D短片《被包围的世界》（30秒）
1999-2000年，黑白短片《她和她的猫》（5分钟）
离开Falcom后：
2000年初夏-2002年1月，短篇动画《星之声》（25分钟）。在这期间由于工作的繁忙，导致《星之声》一度停滞不前。2001年5月，新海诚向Falcom提交辞职书。之后《星之声》的制作步上正轨，制作时间共计7个月。该片荣获新世纪东京国际动画展21“公募部门优秀奖”、第6届文化厅媒体艺术节“数位美术部门特别奖”、第8届AMD AWARD“Best Director奖”、第34届星云赏“媒体部门美术部门”等多项奖赏。
2002-2004年，动画《云的彼端·约定的场所》（91分钟）。获得《每日新闻》第59届每日映画Concours最佳动画电影奖。
鬼才的诞生历程
电脑报: 你独立制作了这么多部优秀动画，实在是很了不起，中国国内你的Fans也日益增多。当初你在大学里学习的是文学，能谈谈为什么毕业后去了Flacom游戏公司工作呢？
新：十分感谢中国朋友的支持。去Flacom应该说是圆小时候的一个梦。我在十岁的时候就迷上了CG，当时还在读小学，也就是那时候开始用BASIC语言画一些简单的插画。说起来干这行的历史比学文学还久远得多。后来我进Falcom公司负责程序、美工、动画与宣传片制作，我记得那时候简直为电脑的“16位真色”疯狂了，那些美妙的颜色运用在电脑绘画中确实让人激动。在Falcom五年期间我更全面地学习了CG动画制作，觉得我幼时的梦想圆了一半。
电脑报:你一个人、一台电脑、一块手写板……在一部动画作品担任原作、脚本、监督、美术、色彩设计、机械设定、摄影、CG制作等多项工作，实在是太了不起了。还记得在制作这些动画过程中，最苦的经历是什么？当时是怎么克服这些困难的？
新：在制作《星之声》的时候，主配角的人物形象让我伤透了脑筋，然后拍了数以千计的真人动作片断，记录在电脑里，又配合3DCG指导完成了主要人物的设计。后来做《云》的时候就有了一定的经验，和动画设计专家分工合作，做出的人物形象也比以前更加逼真。
目前，困扰我的就是怎样创作一个好的脚本来。另外就是题材方面写什么，技术方面怎么写这两方面的烦恼。尤其是作品中的情节、主题真真切切地需要一个作者在生活中点点滴滴的积累、去感悟。
电脑报：你的这几部动画配乐大气又不乏温馨，能谈谈为什么音乐部分都选择和天门合作？
新：天门的音乐对我而言，是比任何人都更能准确地吸取并表现作品的主题的。天门的音乐，不是“为了音乐的音乐”，而成为了“讲述主题的音乐”。我的作品也不是“为了影片的影片”，而是想要成为“讲述主题的影片”。我们对于作品的态度的想法是一致的。
电脑报：简单说说当时做《星之声》的制作流程如何？
新：就拿我个人来说，主要使用了如Adobe Photoshop CS、Lightwave 3D 8.2、Adobe After Effects 6.5等软件来制作动画。做一部动画，首先要心中有数，要给观众呈现一个什么故事，什么主题，然后编写脚本等等。以下我认为是最一般的做法，以此来说明。但是，具体做法根据作品和人员构成而会有所改变，不一定必须如此。
1.考虑要表达的题材。
2.将剧情写成文章。
3.以剧情为基础绘制连续图片。
4.将连续图片在计算机上剪贴，制作成连续影像。
5.在连续影像基础上，进行人物和背景画面的作画。
6.用综合软件将背景和人物合成。
7.加上效果音和配音。
电脑报：CG除了人物形象设计，还可以运用于MC(动画)的其他方面么？
新：这需要视CG和MC所涉及的对象而定。如果将CG看作Pixar’s Work一类的平面作品，那么MC就指3DCG制作的动画。在日本商业动画中，用传统方式手绘人物形象，用3DCG作细节处理，这就是CG在MC的一个方面的运用。我的作品《星之声》和《云》都运用了相同了CG的风格（手绘人物形象，3DCG更多绘出背景）。为使2D和3D协调，我使用了一些技巧，比如有意剪掉一些3DCG的画面。
电脑报：你开始想过让动画商业化的问题没有？
新：能达到今天的规模，是当初没有想到的。开始我只是想通过在网上卖自己的作品这种小规模的形式来维持生计。幸运的是遇到了Comic Wave公司，这是我所遇到过的工作上最棒的合作伙伴。
电脑报：你怎样看待CG动画的未来？
新：谈到CG动画的未来，我个人认为，会像网络游戏一样前景可观。相比传统动画费时费力的缺点，CG动画随着电脑技术的发展可以节省更多创作时间，而且它的艺术表现形式也非常丰富，只要我们有想法有技术，要做出一部优秀的动画就简单容易得多。以日本主流动画来说，现代CG会逐步完全代替传统的手绘，这种趋势是显而易见的。从中国目前CG技术运用日渐成熟的现状看，也将逐步走向这个趋势。
电脑报：现在，中国国内的CG爱好者越来越多，可最终像你能做出出色的，完整作品的个人和团队却不多，借此，你能鼓励一下他们么？
新：我的大部分作品都是讲述一个人在成长过程中必须面对困难，并通过努力渡过难关的故事。相信这种精神是无国界的，中国的CG爱好者，你们能行！
电脑报：你下一部动画有什么动向吗？真是很期待啊。
新：下一部动画说不好，不过我正准备一些短片。我还要继续用我的DV捕捉人物的形态、表情、动作，更合理地运用在动画人物的塑造当中去。虽然使用的都是一些冷冰冰的机器、数码产品，但是希望能尽我所能，让动画更贴切人们的表现、情感以及思想，更加“传神”。
采访后记：很顺利完成了对新海诚的采访。回想起2002年，阿萌在学校寝室的电脑上看完《星之声》后激动的心情，到现在都记忆犹新，这比最初看到《最终幻想8》片头动画还让人热血沸腾。后来有不少动漫圈的朋友和我说：这个水平的动画国内能轻松做出来的人有很多。但是，为什么国内鲜见这类作品？是没技术还是没毅力？新海诚说得很对，传统动画势必退出历史舞台，随着IT应用层面的拓宽，CG动画制作将是未来的趋势。一个新海诚能做出这么出色的动画，相信只要我国动漫界的优秀人才行动起来，推动国产动画全方位进军实现数字化制作后，会让一个世界震惊！
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