静静天鹅湖——舞台剧的拍摄
摄友部落
《天鹅湖》是一部集优美舞蹈和动人旋律于一体的经典芭蕾舞剧目，柴可夫斯基说过：芭蕾舞也就是交响乐。
我不知道，世界上还有如此美妙的艺术形式——美得令人心醉、美得叫人心碎。公主修长柔软和王子挺拔英俊的身姿，能幻化出如此美妙的意境，所有的欢乐和忧伤，通过音乐的传递，都流向舞者颤动的指端；而弧度饱满的足尖的轻轻点踏，更是犹如一串滚动的珍珠；洁白的羽毛做成的舞裙，那是天鹅真正的翅膀……——吴晖
弃光学取数码
我是一名大三的学生，由于这几年在学校里参加各种演出比较多，慢慢爱上了舞台摄影。正好不久前俄罗斯国家芭蕾舞剧团到南宁演出，表演经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，于是我准备购票前往拍摄。由于是比较正规的演出，所以我去时没有带闪光灯，以免影响其他观众观看。
舞台的拍摄对器材的要求比较高，要求相机对焦速度要快，尤其在暗处的对焦要迅速准确。我最早用的凤凰手动相机，拍舞台剧实在是一种折磨，它对焦难、测光也难，一卷胶卷拍下来能得两三张好的照片就算不错了。一场晚会下来，胶卷费、冲洗费和打片的费用加起来绝对不是我们一般摄影爱好者所能承受的。随着数码相机的发展，摄影的数码化是大势所趋，所以我添置了CANON的数码单反相机EOS 20D，也让自己赶了一回潮流。
小编提醒：这里提醒初接触数码相机的同学，切勿和发烧友攀比，追逐潮流购买单反相机。
对于日常生活拍摄，400万～500万的2000元左右的消费机型实用性足矣。
舞台拍摄细节多
因为《天鹅湖》，我迷上了音乐——不带歌词的纯音乐；因为《天鹅湖》，我恋上了舞蹈——用足尖演绎的芭蕾舞。动人的音乐、优美的舞蹈、精致的服装，尤其是足尖上表现的王子与公主梦幻般的情感，给了我的极大的影响，尤其是审美观。
所以，在以下的拍摄中，我都是以一种陶醉的心情沉迷其中……
选择长焦镜头
我订的座位还可以，在中间靠后一点的位置。镜头我选择了EF70mm～200mm，这样可以拍下整个舞台，也可以拍摄一些局部，当然有300mm以上的镜头就更好了，还可以拍些特写。
对焦的变化
相机的对焦模式有单点自动对焦和连续自动对焦，拍摄时我是根据不同的情况而定的：如果主体移动速度较快，单点自动对焦难以跟上就用连续自动对焦；如果主体移动不快，范围较小就用单点自动对焦。
合理并频繁地测光
摄影的曝光量决定着照片的优劣，舞台上光的变化又是非常的频繁，所以测光的方法很重要。根据舞台上不同的光影变化，我选择不同的测光方式：
当舞台上整体照明很亮，利用相机的平均测光即可。当以明暗不同的照明来渲染舞台效果时，如果利用平均测光，相机的测光系统有可能会被过亮或者过暗的光影所欺骗，使得照片的曝光值不正确。在这种情况下我选择局部测光或者中央重点测光(因为20D没有点测光，有点测光的相机会更好操作)。在用局部测光时，对明亮部分和黑暗部分相差悬殊的舞台场面，应该以摄影主体为重点进行测光。
小编提醒：舞台摄影，摄影者对上演的节目应事先有些了解。所以通常晚会前我都会找时间观看彩排，还要向主办方索要表演的节目单。
另外，在摄影时要精神集中，这样才可以抓拍住一些精彩的瞬间。
