璐璐、卢小旭揭秘数字音乐
数字多媒体
在CCTV刚刚揭晓的“2004内地乐坛十大新人”大赛活动中，为何《猫咪》能一路过关斩将，最终获得了第三名的好成绩？这就是数字音乐的魅力！今天，我请到了《猫咪》演唱者璐璐和《猫咪》数字音乐制作人卢小旭，对数字音乐来一个全面介绍。
卢小旭的数字音乐之路
BOBO：小旭你好！作为电脑报的特约记者，你的成长也一直被电脑报所关注。以前我们也对你的一些情况在《电脑报》作过简单介绍，但大部分读者对你还比较陌生，下面你简单说说你的数字音乐之路吧！
卢小旭：非常感谢电脑报给我这个与大家交流的平台，我愿意将我的创作经历和我的工作环境以及我的一些技术讲出来与大家共享。
数字音乐在国内的发展时间不算长，我从20世纪90年代中期便开始进入这个领域，是国内第一批接触数字音乐的音乐制作人之一。从1996年国内第一本数字音乐图书的出版到1998年国内第一个数字音乐专业网站的诞生，我在这期间吸取到了大量的数字音乐的丰富“营养”，并在1999～2002年间，将自己的一些数字音乐制作心得撰写成文，发表了出来。在这期间我撰写有关音乐制作的书籍达十多本。
2002年之后，数字音乐在国内进入了迅猛发展期，各种新技术层出不穷，数字音乐制作软件也发展到了非常成熟的阶段。我成立了自己的“小旭音乐”数字音乐工作室，在大量音乐作品诞生的同时，也进行着数字音乐更深一步的技术研究。
2004年我受在北京的喜洋洋唱片公司之托，在欧阳永亮的新公司“打开音乐”的品牌推动下，签约了璐璐这位年仅17岁的青春靓丽女歌手。由我作词、作曲、编曲，并为璐璐量身打造了歌曲《猫咪》。
《猫咪》歌曲中的数字技术
1.软音源在《猫咪》歌曲中的应用
《猫咪》这首歌曲，在音乐制作中最大的特点便是全部使用数字模拟技术来取代传统的真乐队演奏。由于歌曲定位为时尚、前卫、新颖的电子化流行风格，因此在编曲中，我抛弃了对常规乐器（如吉他、钢琴、架子鼓等）的使用，而大胆地尝试了一些非常规的合成器音色和电子鼓。这些音色，与歌手的青春、活力、不拘一格、创新的气质形象更加符合，但却很难通过真实乐器的演奏得到，而只能使用数字音乐技术模拟合成。
现在的数字音乐音色技术（软件音源）已经发展得相当成熟了，各种VSTi格式的软音源通过简单的调制，就能得到惊人的好声音，软音源取代硬件已经成为主流趋势，并且已经占据了市场的大半份额。
我在用Nuendo（音乐制作系统软件）对歌曲的制作中，发挥了各种VSTi软音源的特点。我们听不到传统的钢琴，取而代之的是SampleTank里那音色更为华丽、俏皮的电钢琴（图1）。而在歌曲的高潮部分，我们听到的也不是传统的吉他演奏，取而代之的是节奏更为多样、音色更为现代的“虚拟吉他手”（Virtual Guitarist，如图2所示，一种MIDI音乐制作中模拟吉他演奏的软音源）。
同样，对节奏声部鼓的编辑，这种弹性比较强的电子鼓音色，容易给人一种律动的感觉，便于突出歌曲的青春活力以及为歌手的现场演出和MV拍摄提供很多方便。卢小旭使用了StylusRMX这款强大的软件鼓机完成了歌曲鼓的编排（图3），因此《猫咪》的鼓声部，不再有呆板的架子鼓节奏，而是充满活力、音色犀利的R&B和Techno结合的风格，令人耳目一新。
2．演唱和数码录音技术
早在去年国庆期间，我就向《电脑报》编辑BOBO透露了为新人璐璐制作专辑的消息，《猫咪》是我第一批为璐璐量身打造的3首歌曲之一，也是璐璐的第一首用胶片拍摄的MV作品。
在歌曲和声的录制中，我还是用了Vocaloid人声合唱器这项软件技术（图4），利用预先设置好的伴奏音调，让人声合唱器跟随璐璐的声音自动进行和声，最终的和声效果非常独特，非常有创新。
数字音乐给《猫咪》的活力
璐璐是一位新人，也是一位新歌手，大胆创新、无拘无束是她的特点，但对歌曲的驾驭能力以及演唱的经验，相对来讲，就没有那么老练了。
我在创作歌曲过程中充分考虑到了这个问题，因此首先歌曲的音高跨度并不大，正好在璐璐的音域范围内，这样璐璐就可以放开包袱尽情地演绎。
其次，在歌曲的录音中，新歌手难免出现一些音准的小问题，为了不影响璐璐对歌曲演唱的连贯性及投入度，演唱中使用了“自动音高校正”的数字音乐技术，在演唱时能够保证歌手情绪的连贯融入，在后期合成中，再对音高进行调整。
走进卢小旭音乐工作室
我的音乐工作室中，除了使用Nuendo、Cubase SX、GigaStudio等一些大型音乐制作系统软件外，还常用到很多专业硬件设备，其中包括音频接口、合成器、监听音箱、电容话筒等组成部分。下面我对这些硬件设备作一些简单的介绍，让大家明白它们所起到的作用。
音频接口
音频接口可以简单理解为强化版本的电脑声卡。除了具有声卡所必需的基本功能之外，它还具有极高的信噪比，以及支持多通道输入输出、支持ASIO音频规范等特性，我的音乐工作室中使用了Pulsar II这款在专业音乐制作领域使用人数众多的音频接口，为音乐制作带来更可靠的品质保障。
合成器
合成器是一种集成了音源的MIDI输入键盘，它不仅可以作为简单的音符输入工具，还可以在合成器中调用和调制自己的音色，具有比MIDI键盘更强大的功能。小旭音乐制作室使用了Yamaha Motif 这款功能十分强大的合成器，在国内音乐制作行业具有良好的口碑，国人给他起了一个亲切的名字，叫做“魔笛”。
有了魔笛，就拥有一台终极的音乐工作站MOTIF! 它具有完美的音色，先进的种类搜索功能，核心部分配备集成化采样音序器。它具有巨大的采样容量和超强兼容性，“魔笛”最新设计的分解和弦器会增强音乐的表现力并具有空前的扩展性。在卢小旭制作的很多歌曲中，我们都可以听到“魔笛”的音色，可见“魔笛”合成器给音乐制作带来了很多的方便。
调音台
调音台的作用是，将各种数字音乐专业设备串接起来，方便我们的连接和调试。由于专业音乐制作中所使用的硬件设备较多，如果这些设备都直接与声卡相连接，十分不便，需要用一个中转设备将它们更好地有机连接起来，这时就需要用到调音台了。
我使用了一款操作简单、性价比很高的调音台，BEHRINGER UB1204，这个调音台提供了8个平衡高峰值储备的线路输入 4个IMP+48V幻像供电话筒放大器，每通道有两个辅助送出（1个推子前用来监听，1个推子后发送到外部效果器）。正是有了这个调音台，才将诸多数字音乐硬件设备有机地连接起来，通过调音台方便地对各个设备进行连接，最终和数字音乐软件系统浑然一体，制作出更为动听的天籁之音。
数字音乐与传统音乐的区别
数字音乐最重要的功能就是辅助音乐制作。它与传统音乐制作的最大区别就是：让音乐创意直接和音乐作品连接起来，跨越了中间的记谱、演奏、录制等环节，大大提高音乐制作的效率，突破了乐器演奏水平的限制，节省了精力和时间，减少了经济投入。
传统音乐的操作环节繁杂，大大增加了听众和音乐创作者之间的距离。同时，由于受到经济投入等各方面因素的制约，音乐创作的门槛显得十分高不可攀，整个音乐市场也不可能出现繁荣的景象，音乐爱好者们根本不敢有“音乐DIY”的梦想。而数字化技术的出现给我们带来了改善这一现象的好方法，通过对数字音乐知识的了解掌握，现在的音乐制作简单到只需要几步操作的程度（见图）。
