专业摄影人士谈如何用好低端DC
数码影像
编者按：编辑曾经看过一部片子——王家卫的《东邪西毒》。中间有个情节让我很难忘，讲的是洪七才出道的时候是一个杀手，他的刀很快，投宿在欧阳峰在大漠的一个客栈里，欧阳峰则是一个“中介”。洪七非常贫穷，有上顿没下顿。黄药师给洪七买了一双布鞋，然后为杀当地马贼去和村民要价，他说：“我要十两银子，也许你们觉得这个价格贵了，那么你们可以去找那边赤脚的杀手。不过，没鞋穿的这些人，你们相信吗？”
于是，我想起一些熟识的商业摄影师，他们的摄影功底和装备也不错，但是有时候他们使用的却是非常廉价的入门级数码相机。他们利用前期拍摄，并合理地运用了PS，把这些片子处理得非常的漂亮。不过话说回来，有一些专业的器械，客户的信任度就会高一些，所以摄影的生意做得很好。
今天我们介绍的这位摄影师叫“排毒养颜仔”，他使用相机是低端的佳能A40和松下LC-33（前者200万像素，后者为300万像素，均为傻瓜数码相机）,请他拍摄过广告的客户都赞不绝口。他说：很多人觉得低端机拍出来的画质很差，其实这是一个认识的误区。
低端机的优势非常多，成像质量能够满足需要，携带也方便。拍摄是思想的体现，不是器材的比拼。除非是客户的要求较为特别，如需要长时间曝光的城市夜景、较高分辨率的巨幅广告冲印或者要求照片保留原始数据较多需要用到RAW格式，我会用单反相机来拍摄，更多的时间我却喜欢用便携性的低端相机。
首先，有入门级数码相机在手的用户，一定要熟悉相机的技术性能，如闪光模式、曝光补偿、白平衡模式、光学变焦与数码变焦等，在镜头推向拍摄对象时还要注意运用好拍摄技巧。
这里我们且简要谈谈拍摄物品的三个要点。
1.拍摄物品，构图非常重要
相机的高度和被摄物体的距离，会影响景深和画面中物体大小的比例。在摆设物体的时候，一定要根据拍摄构思把它突出在背景前，然后透过取景器仔细查看主体与背景色调、色彩的比衬，光暗的比衬，然后再做适当调整。
佳能A40，光圈F2.8，快门1/200秒（淡淡的背景突出主体）。
一般背景简洁一些为好，免得喧宾夺主，破坏了整体构思。如拍摄一个红苹果，背景淡一些能很好地体现红艳的颜色。
2.注意环境光线与材质的影响
利用自然光拍摄，因环境光线比较散，会难以突出物体的棱角；而使用人工打光，则往往会出现阴影。还有就是物体表面反光强弱的问题，如果物体反光度很高，在拍摄时就不能使用闪光灯，也不能正面拍摄，否则，物体上就容易曝光过度或者出现阴影。
松下 LC-33，光圈F8,快门1/160秒（利用自然光的反射，使汽车看上去亮滑无比）。
松下 LC-33，光圈F3.5,快门1/10秒（室内近距离拍摄灯具，对着主体中央对焦，画面非常洁净、淡雅，同时把玻璃透明的特性表露无遗。）
光线是摄影的灵魂，静物拍摄最难的就是如何巧妙地用光与布光。比如拍摄一辆汽车，可以把数码相机靠在侧面，让光线通过汽车光滑的表面反射过来被镜头接收，产生明亮的轮廓线条。另一种比如拍摄玻璃灯具，可以对着主体中央对焦。低端相机可能没有点测光，不过这不要紧，可以把镜头焦距拉近一些。这样拍出来的灯具就会非常明亮，物体的四周会呈现出一道道深色的线条。
3.选取好的拍摄角度
拍摄角度大致有平摄、仰摄和俯摄三种之分。俯角拍摄具有远近描写的能力；平摄的画面效果与人的视觉习惯相近，适合拍小物品；仰角取景目的在体现主体的巍峨高大，产生夸张的效果。
俯角取景是由上向下拍摄，镜头比被摄体高，故能对景物一览无余，不但能排除景物的重叠现象，也可加强画面的立体感和远近透视效果。
拍摄静物，尤其是形状比较规则的物体时，照相机的位置一定要和物体中线的水平延长线垂直，最好不要使用仰角或者俯角，否则容易发生畸变。
佳能A40，光圈F2.8，快门1/2秒（低端相机在拍摄夜景时毫不逊色于半专业级数码相机）。
佳能A40，光圈F3.5，快门1/160秒（模特儿的拍摄属于静物，合理构图，平行拍摄不容易发生畸变）。
拍摄构思、用光、角度处理好了，还需要调好焦距与色温。色温即白平衡，尤其要注意室内灯光的色温。
关于数码照片后期处理的评论：我个人开始本来是不主张数码照片的后期处理的。此前，我跟几个朋友讨论过数码照片是否应该后期处理，他们同样地反对。当时我们认为PS过的照片会失去它的本质跟真实性。但后来我们都改变了，因为后期对照片进行一定的调色跟锐化是少不了的。这样也没有改变照片的图像本质，还可以有不错的较果。但我不同意太过依赖后期处理，应该以拍摄技术提高为主，后期处理只是一种补充。