影人影事(39)：在浪漫的国度沉醉──巴黎掠影点滴
数码时尚
今天我们影人影事的主角叫赵祺，来自上海， 现在居住于荷兰鹿特丹，攻读计量经济学。除学业外，他喜欢拨弄数码相机，从找朋友借来用过的Canon A40，到现在自己拥有的美能达A1， 晃晃悠悠不到一年。找到了一些能够自我玩味的摄影感觉。这周他给枪火发了一些照片过来，全是黑白的，枪火问其故，答曰：又爱上了黑白摄影。枪火很纳闷：拍黑白照片要那么好的机器吗？不如买个一般的数码相机。赵祺说：黑白照片对相机的要求仍然很高，而且黑白体现严肃温柔，我很喜欢……
初涉数码摄影
我从小就喜欢看电影，从此头脑中积累了很多分镜头的构图和场景，所以在摄影作品中也时常有所表现。小的时候还对俗不可耐的咖啡色调的卡片感兴趣. 也就造就了现在作品中的色调感觉。
回顾自己的学习历程， 其实是从几张墙上的电影海报开始的。2001年有一位设计师朋友帮我制作了一张简单的自拍海报，那是我第一次被感染，以前一直以为电影海报中动人心魄的效果需要多么专业的技巧，并且那些技巧是没有美术功底的人所难以具备的。那位设计师只是轻描淡写地说: 其实很简单， 人人都能掌握。2002年暑假， 我得到一本名为《Photoshop 6.0 wow book》的教材。当时我没有摄影器材，对摄影也只有很模糊的概念。我总是喜欢拿了别人的照片甚至网上的优秀作品作为素材学习，就是这样一步一步地积累才为现在的创作打下了基础。
2003年暑假， 我借用朋友的相机开始走上了自己的摄影之路。那是一台佳能A40， 我并不清楚光圈和快门，但是按照头脑中的电影画面开始练习构图。2003年底我拥有了美能达A1，可拍出的片片依然不成器。当时认识了一些色友，通过他们，我接触到许多优秀的摄影网站。
摄影的开始其实就是学习借鉴，我拍摄的一套玫瑰，受到不少朋友的好评，当然也有很多负面的反映。比如一位朋友的点评是: PS过重，严重不符合现实，违背摄影初衷。我当时感觉到也许他是对的，在以后的几套作品中，朋友私下的讨论也是负面多余正面，我是一个用PS拯救废片的人。当时，我的片片确实很不严谨， 构图比较混乱和生硬而后期弥补的痕迹非常明显。不过，我一直觉得， 创作中一个数码暗房是必不可少的环节。创作摄影(非新闻摄影)不是单单靠构图、用光按动快门就行了，PS是让好片出彩的最佳途径。当然，很多人觉得图片的真实性很重要，过分注重PS会显得本末倒置。
法国，给了我创作的灵感
当一个摄影师对周围的世界熟视无睹， 他的作品是不可能有突破的。这句话一点不假，我积累了一些受欢迎的作品和经验，但是瓶颈现象越来越明显──靠PS是不能创作的，但是法国之行给了我一个视野。初到法国巴黎， 我就被那种气氛包围。读书是非常有效的学习手段， 而运用和实践更是必需的。巴黎一行中几位网友都是摄影爱好者，普遍的感觉是每一个角落每一个角度都有相当精彩的素材。
卢浮宫是初到巴黎甚至是久居于此的朋友都会流连的地方，名画雕塑之间还有这样一位写生者，午间斜阳穿透宫内的落地窗扉，给这样一个画面注入生命。
(光圈：F11，快门：1/80秒)
事实上， 这次旅行给我留下了200张左右的作品和相当丰富的摄影经验，突破了创作的瓶颈。更主要的是，在法国我接触到一本大师编著的摄影教材， 上面的主要论点有这样一些: 除了新闻摄影外， 创作摄影的框架限制是非常松散的。一般而言，海外摄影界比较流行3/7的创作比例， 即30%前期拍摄， 70%后期制作。书上有一幅作品， 是他用跨度十年的三幅风景作品组合起来的一组画面。他的评语是，如果规则阻止了想象力的发展，那就打破它。我想这句话对很多摄影界的朋友应该有一些印象和启发，起码从此我并不羞于PS， 前提是我做好了那前期的30%。
在前期30%中，我感觉主要是在构图和曝光方面的应用。很多朋友遵从黄金分割法，但感觉就是非常生硬。原因就在于主体和主题的结构偏移，主体并非主题， 而是主题中的演员， 主体也并非在黄金点就能表现出最佳效果，因为这些都和主题相关。曝光是另一个关键， 过曝也许有时并非坏事，看到很多朋友埋怨手中的机器在平均测光时容易高光溢出，却不知其实曝光补偿是人为最好的控制。最近我迷上了波兰的摄影风格， 出自这个国家的摄影作品往往很低调，丰富的灰度细节加上减了一两挡的曝光留给人的是特殊的温柔，所以最近我在拍摄的时候我会选择一些高对比的题材， 然后用渐变灰镜(ND4)压暗暗部， 对高光部测光适当补偿成形，对最近的作品我是满意的，同样越来越多的朋友开始注意到低调的魅力。
对待70%，我相当严谨。我不做二次构图，因为我觉得那是对前期工作的破坏。我用PS来渲染并突出主题， 而动得最多的就是色彩。我向来对没有个性的数码色彩不太感冒，数码技术以它的快速迅捷逐渐取代传统技术，但是单反镜头加胶卷的不同组合效果还是让单调的数码照片汗颜。我们打个比方， 两个朋友使用不同的数码相机，采用相同视角拍摄风景，结果会怎样，其实是差不多的。而这时后期加工就很重要了，每个人对色彩的感受是不同的， 在PS中的色彩取向也不同。一张前期拍摄比较成功的数码照片原稿，应该比较忠实地保留了拍摄的场景，后期的色彩弥补渲染自然是锦上添花。
二战以后社会制度保障结构，让人们有了平坦的心境。地铁中的美丽女子，漫不经心地准备工作材料，《辛格勒名单》中万花丛中一点红的应用，使这张偷拍的主体从缝隙中突出了出来。
(光圈：F3.5，快门：1/50秒)
正所谓三代出得一个贵族，真不知道是巴黎人是因为巴黎而浪漫，还是巴黎因为巴黎人而具有魅力。总之这样一种相得益彰的组合是我在别的城市所鲜见的，塞那河桥上以及圣母院的后栏，我记录下一些普通的巴黎人的举止。他们的生活在外人看来就像是一部部自己导演的戏。看来巴黎人的气质不是说买一个LV包包，喷一点Chanel就能模拟到位。巴黎人的生活就是投入地做作， 演技精湛到不露一点马脚。
(光圈：F11，快门：2秒)
位于巴黎市中心的艾菲尔铁塔 (Eiffel Tower)在无数电影电视剧中亮相。众所不知的是当年建筑师艾菲尔 (Gustave Eiffel) 在设计它时，不只是文化艺术界有反对声音，觉得不具美感，连当地居民也是群起抗议要求停工。即使到了铁塔完成，它仍不被法国人所接纳，法国审美学家甚至批评非常难看。当它现今被称为“世界上最大的丁字裤”，它自由的意义真的是无可厚非了。
语言是思维的顺序，视觉相反。这句话不错的。一直记得上海有几家老字号的西式面包房──马可波罗、静安面包房、可颂坊……各家有各家的特色，散发真正法式羊角包(可颂包)。巴黎是一个千里陈馨的集合，一个空气中弥漫着可颂清香，夹杂la vie en Rose(法国老歌《玫瑰人生》)调调的所在……
我背着照相机随走随拍，不想浓墨重彩去渲染夸张，只想让这些片中的故事自然而然地生动起来，带着当事人的回忆和欣赏者的臆想重新去一次法国，展现给大家的是巴黎的人文气息。
我蹲在马路的一边用28mm广角锁定这个情景，合理运用光影，使得黑白明暗硬和柔的反差加大，造成一种夺目的效果。
(光圈：F11，快门：1/60秒)