品音的学问，试音的艺术(下)
硬件周刊
小提琴──测试音响的高频
俞丽拿《梁祝小提琴协奏曲》
小提琴是我们常见的西方乐器，其发声原理是琴弓摩擦琴弦产生振动后通过小提琴共鸣箱产生共鸣而发声。小提琴的发声过程分为两个阶段，第一阶段是琴弓开始摩擦琴弦，这个时候声音以中频为主，并伴随相关的泛音，如果泛音丰富，则会开始出现松香味。第二阶段是琴弓离开琴弦，琴弦开始自由振动，这个时候基音基本上已经结束，开始出现许多高频上的泛音。小提琴基音的频率范围并不宽，而泛音的高频成分却比基音要多很多，因此在试音中小提琴音乐主要用于考验音响回放器材的高频表现能力。如果回放器材高频部分表现不佳，则小提琴声音将会缺少大量的泛音，声音的厚度将会受到影响，并且变得干涩，像拉钢锯一样难听。而正常的小提琴声是非常令人舒服的。
著名的小提琴发烧碟有很多，这里推荐一张名为Violin Favorite的小提琴作品合集，里面都是一些著名作品，发烧之余欣赏一下也是很好的。另外，大家可以拿非常熟悉的小提琴协奏曲梁祝来试试，这里推荐俞丽拿的版本。
鼓──测试音响的低频
阎学敏《炎黄第一鼓》
鼓是发烧友用来考验低频的重要乐器，鼓的低频成分很多。我们常听发烧友提到低频的弹性，这个弹性是指当鼓被击打后，声音继续下潜后再回弹的声音。比如鼓的声音频率是50Hz，而如果你的器材只能回放到50Hz，你不会听到任何弹性的声音；而如果你的器材能够达到20Hz，则会出现弹性的声音。弹性的另一个表现在于低频的控制力，朋友们很容易想象如果功放的力气不够，而低频的能量又很大，抓不住的话声音就完全散掉了。因此良好弹性的前提在于更深地下潜以及较好的低频控制力。在这里容易出现的误区是，误认为所有的鼓都要有弹性，而很多现代的鼓，如电子鼓等是没有弹性的。鼓的代表作品有阎学敏的《炎黄第一鼓》中的“鼓诗”等。
《1812序曲》
小提示：炮声也是发烧友的最爱，这里就拿《1812序曲》中的炮声来做例子，炮声的低频很足，并且动态很大，而动态又是所有音响器材的“噩梦”。许多发烧友对于《1812序曲》的炮声怎样根本没有概念，其实如果能够听到发炮时炮弹“蹭膛”的声音，就说明你的器材基本合格了。而在大多数的多媒体音箱上，那炮声根本就是鸟枪的声音，因此用《1812序曲》来测试多媒体音箱实在是没有任何用处的。
三角铁──测试音响的定位
三角铁也是发烧友喜爱的试音乐器，三角铁的性质非常像碎玻璃，基音在高频段，而且伴随着更高的泛音。三角铁的声音非常清脆明亮，有金属感，但是更多的发烧友喜欢用三角铁考验音响器材的定位。根据心理声学，人对高频的定位要依靠声压级的差距，也就是高频声音音量的大小。人对三角铁声音的定位要靠基音加上泛音一起考虑，如果一套器材在高频某个频段上有缺陷，就意味着它在该频段的泛音定位上出现位置差异，从而影响整体的定位。因此如果音响器材对三角铁的定位不太好，多半是高频表现上有缺陷所致。
管乐器──表现音响的控制力
小号、笛子、法国圆号、萨克斯等管乐器作为功率较大的乐器，它们的声音覆盖了中频和高频，并且带有少量的低频。管乐器音乐一开始声音比较集中，易于控制，而到了后面随着频率的提升，就要考验音响器材的控制力了。如果器材的控制力不佳，则管乐的声音到后来明显有散乱的感觉，感觉类似爆音一样的失控情况。在一套频响均衡、控制力很好的监听系统上。铜管乐的泛音不但是一体的，不会散乱，并且还能够感觉到基音非常厚实，能够展现出各种韵味。
笛子等木管乐器和小号相比正好相反，其功率很小。要论表现完好的木管乐，则应该是能够表现出木管中流动的气息，并且拥有一种空灵的纵深感。管乐器为主的发烧碟不多，要试音的话，大家可以使用Kenny G的萨克斯作品《G-Force》。
交响乐──音响惟一的试金石
看过上面文章的朋友相信对于这个论点不会有太多疑问，交响乐基本能够包括上面介绍的各种不同种类的乐器。在交响乐中，不光考验的是个别乐器，更考验的是各频段的均衡度，甚至音乐性的表现。交响乐对于频段的均衡度要求很高，如果一个频段过于突出，交响乐就会变成乐器独奏，这是令人无法容忍的。交响乐对音乐风格，也就是音乐性也有要求，如果性格不对，自然“婚姻”是不会美满的。
音乐性这东西，很多时候是只可意会，不可言传，人们在这方面认识的最大的误区就是音染和音乐性的关系。许多人，包括一些所谓的大师、专业人士，往往认为很重的音染就是很好的音乐性。就拿女人来比喻，有些天生丽质的，不用化妆就很动人。有些画了浓妆，虽然乍一看很漂亮，但是始终无法与天生丽质相比。而音乐性也是这样，音乐性从音乐自然而发，而盲目添加音染加以美化，只会使得音乐变得更加粗俗。培养音乐性是一个长期的过程，与文化传统和学识品位有着莫大的关系。需要从哲学、艺术等各个方面厚积薄发，才能够拥有良好的音乐性，而这正是我们目前最缺乏的，也是国产器材存在致命弱点的原因。