不一样的游戏学校生活
网络通信
编者按：早在今年年初的时候，我们就采访了当时国内的第一所游戏学校。由于是第一所，因此在很多方面尚不完全成熟，还需探索，而更多的玩家虽然跃跃欲试，但也一直处于观望状态。一年过去了，更多的投资者看中了这块新兴的土壤，越来越多的游戏学校逐渐兴起，并呈越演越烈之势。那么，我们就一起来看看，一年后的今天，游戏学校究竟是个什么样子？
在距北京约1小时车程的河北廊坊东方大学城深处，北大方正软件学院2003年9月招收了第一届为游戏产业培养人才的7个学历班近300名学生。3年的学习时间刚过去3个月，无论是学生还是老师，制作独创作品的信心变得更强了。
个性的学生
11月26日，星期三下午，孙迪所在的4班没有课，孙迪刚搬到502宿舍。床与书桌之间仅有一人宽的通道。两个同学的电脑上都是游戏画面，一个同学在书桌边，一个盘腿坐在床上。没有声音，两个人都表情严肃地对着屏幕，似乎在“看”游戏更确切些。
“Diablo Ⅱ是在我的电脑里停留时间最长的游戏，老师也常用这游戏举例。”阳光男孩孙迪虽然只有18岁，但已有14年玩游戏的经历。4岁开始玩街机，初一接触电脑游戏。“拿到游戏，就想打爆它！”一上高中，就萌发了自己创作单机版武侠游戏的念头，并开始构思。“但是差基础，原来的想法太简单了。”进了学校，专门学习游戏制作后，孙迪一方面惊讶于老师们的知识丰富，一方面静下心来，从基础课认真学起，现在是3班的班长。
孙迪的家长从来没有反对过孙迪玩游戏，“现在父母经常把从网上下载的国外游戏资料传给我。”立志从事游戏产业的人，关注业界的发展是必不可少的。孙迪不仅在学校找到志同道合的朋友，还得到家里的大力支持。
“玩网络游戏的同学多吗？”记者发问。
“多。宿舍里宽带包月是120元，我们每人申请了一条线，听说包月的费用到年底会降到60元。一般玩网络游戏的同学每个月买的点卡大约要花200元，有的同学同时玩2～3个游戏，上课时，买外挂程序挂起，不下线。”加上每年1万多元的学费，“高消费”也是游戏专业学生的特点。
现在学的是游戏专业，玩游戏更是有正当理由，但孙迪说，玩游戏的时间比过去少了一些，学习与思考更重要。原以为进校就能直接进入专业课学习，但第一学期，以基础课为主，略微超出学生的想象。他们学的课程包括素描、图案、立构、平构、速写、美术史、英语、大学语文、计算机基础、计算机应用。
每天上午7：50上早自习读英语，8：30-12：00上课，下午2：00-5：40上课时间，只有周三下午没有安排。这是孙迪的课表。看得出，游戏专业并不是玩就可以过关的专业。
双重身份的老师
采访侯宇鸥老师是在他指导的培训班的人体结构实验课上。
说起与游戏的渊源，侯老师说：“从小学五年级开始玩魂斗罗、超级玛丽，一转眼，就在做游戏了。”
侯老师教授传统动画、角色设计、人体解剖结构、计算机基础这几门课。年龄不大，今年26岁，但经历丰富。1998年，在阿服卡通动画有限公司做传统的动画制作。2000年在创意鹰翔游戏公司做游戏。从2002年12月在上海风雷开设的首个游戏培训班任教开始，2003年4月在南京，2003年9月到北京，承担起游戏教学和创作的双重角色。
在《碧雪晴天》这款ARPG游戏中，侯老师担任角色设计初试身手，不仅完成了角色的动画制作，还包括魔法特效的制作。到开发这款游戏的第二代《冰雪传奇》时，侯老师包揽了剧本编写、片头片尾动画制作和分镜头设计，积累了制作PC游戏的经验。随后，所在的公司与日本公司合作，为一个PS2游戏建模、动画场景制作，又积累了新的经验。
“PS2游戏与PC游戏在引擎等方面都不同，能有机会对游戏平台全面了解，对授课中的对比教学很有帮助。”
从事游戏行业几年来，感到遗憾的是，过去没有游戏专业可以让这帮人去学习，都是靠从业人员通过玩游戏来参考、模仿，获得制作的经验。游戏制作中技术问题大多采用集体攻克的方式，是一步一个脚印走过来的，这与软件的发展也相符。
据介绍，学校目前主要针对游戏的美术人才培养。作为基础，学生需要掌握传统的绘画，这样构造的人物才会真实、丰满，有了基础以后才能向高端过渡。学生们在校期间还会学到游戏市场、游戏策划等等专业课程，也会直接参与一些游戏项目的制作，对游戏制作过程有一个完整的了解。
现在学生们进入这个领域大多凭兴趣，需要老师的沟通和引导，帮助他们成长为游戏产业的合格人才。
比如做作业，这是每个在校学生都会遇到的。如果老师布置一个作业要求一周完成，有学生为了应付老师、赶时间，可能用一天时间就完成了。这样的情况在各类学校都会有。在这里，“我通过第一次作业，就要让学生明白，每一个作业都是一个合作项目，把它当成是一个有薪水的目标，一周的工作量你一天完成，能获得怎样的效果，获得多少薪水，学生自己就有个直观的评判。”在学习中改变观念，培养工作技能、工作方法、培养团队合作精神，不是一句空话。
“与普通高校的区别就在于它紧紧依附于游戏产业，与产业紧密结合。教师的身份是双重的，既参与公司的游戏制作，又阶段性地教学，通过团队积累与教授学生这样的轮回，逐步提高游戏制作的水平。”
在侯老师看来，因为娱乐的需求，游戏教育具有旺盛的生命力。随着游戏产业的不断发展，游戏教育之路也会越来越宽广。“游戏专业在高校的开设，会改变人们对游戏的一些不好看法。”
这学期没有课的加拿大教师Tomasz碰巧也在办公室，同样的年轻(1980年出生)，同样充满活力。怕记者不了解他的工作，他打开笔记本电脑，演示他在给盛海做培训班老师时给学生讲课的内容──角色设计、动画、游戏构架，学校有一位谭留兴老师与他搭档，负责沟通语言。
从学生到老师的身份转变
记者在教研室见到孙迪眼中这学期最好的老师──盛海。
1980年出生的盛海老师教7个学历班的平面构成课，这门课以理论和手绘为主，培养学生的审美观念。
盛海是惟一一位去年首期风雷CIA游戏动画培训班学员毕业后做教师。2002年，盛海从上海东华大学服装学院服装设计专业毕业后，出于对游戏的热爱，他没有直接参加工作，而是参加了风雷的游戏培训班。由于有良好的美术基础，对3D MAX 和PHOTOSHOP掌握得非常熟练。
2003年9月，培训班结束，他被学校选中任教。
盛海说在培训班结识了很多朋友，参与了游戏项目的制作，如参加E3大展的国产PS2游戏《幻魔水浒》的DEMO制作，对整个游戏流程有了完整了解。
“以前喜爱动画，只能和一些志同道合者在网上交流。游戏制作不同，需要面对面协调，加入这样一个环境，才有更大的进步。”
一同参加游戏培训班的同学，毕业后有加入游戏公司的、有加入建筑设计公司的、也有独立开工作室的，还有同学加入上影3D制作部。“大部分同学加入了游戏行业。”
游戏教育让盛海对游戏的理解更进了一步，“游戏的发展证明游戏不光停留在娱乐阶段，像电影一样是一种艺术。”为此，他没打算一直做教师，“有机会还要继续深造，比如出国学习。可以肯定，我不会做公司，缺少这方面的能力，独立做一部自己的CG(Computer Graphic)电影是我最大的理想。”
盛海的父母属于比较传统的家长类型，他们不会用电脑。“对我的学习和工作支持但不完全理解。一方面是游戏产业本身在社会上的地位不很确定，另外，自己的工作和社会地位也不很确定。所以，父母一直有些不放心。现在我从事的是教学工作，教师是高尚的职业，在父母看来，感觉好了许多。”
游戏的教育方向
虽然时时处处都在谈论游戏及其产业，但学生们毕业后的文凭上不会写游戏专业，就是现在在学校专业名称上也找不到“游戏专业”，而是“影视动画专业”，毕业后获得方正软件学院的专科证书。
负责这个游戏人才培养计划的方正育乐文化发展有限公司副总经理刘晔告诉记者，目前顾虑家长和社会的理解度，游戏教育的招牌还没有完全亮出来，但这种借壳的行为得到教育部的允许，今年开始是专科的学历教育，明年将可能有本科教育，3～5年内还将有研究生学历教育，“这是国外游戏教育的发展过程，我们将学习欧美和日本同行的经验。”刘晔说。
目前，美国游戏设计教育已经发展到很高的理论高度，主要内容以数字设计教育为主。其最大的特色就是强调创意和学生的自学能力，并不会给游戏作很详细的职业分类，学生在学习中自己寻找自己未来的定位。美国的学生综合素质比较强，往往可以成为具备技术背景的游戏制作人，项目负责人等。
日本游戏教育与欧美不同，并不把游戏当成一个学术领域。在日本，游戏教育属于职业教育的范畴，比较像中国的中专和职高。游戏学校根据游戏厂商需求制定培养计划，教育目标明确，以技能训练为主，不像欧美那样具开放性和随意性。
台湾省是比较适合承上启下的。因为在华语地区台湾省在游戏开发领域处在领先的地位，并初步培养了一批优秀的制作人。
那么，中国大陆的游戏教育如何发展？也许几年后，我们可以在东方大学城里找到答案。