贝贝龙漫画创作详解

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贝贝龙

　　漫画的幽默给大家带来了许多乐趣。我们很多读者都十分喜欢《电脑报》贝贝龙的《网生代》漫画。想知道这些精彩的漫画贝贝龙是怎么画出来的吗？这期我们就让贝贝龙和大家交流一下自己的漫画创作过程吧！

　　《电脑报》上刊登的网生代系列属于四格漫画形式，就是只用四个分格描绘一个小故事，大致都是搞笑幽默的。由于其篇幅的限制，所以情节必须精炼简单，一般都是前三格做铺垫，最后一格抖出包袱，让读者或恍然大悟，或会心一笑。当然也不一定非要限于四格，形式从于内容，也可以画成五格，六格这样的。大家都喜欢的史努比、加菲猫啊，涩女郎等漫画，也都属于四格漫画，为大众广泛接受喜爱。

　　现在结合《网生代》的一篇实例(图1)，给大家讲述一下四格漫画创作过程。

　　第一步：形象设计

　　一般四格漫画都是刊登于报刊杂志上的，都有一个长期的连载性，所以在单独创作之前，你得先定好这个漫画系列的主题，要表达的内容范围，考虑针对的读者群，创作出符合这一主题的主要人物(或主要动物)和辅助角色(图2、图3)。要想使你的漫画能持续下去，设计出有个性，受大家喜爱的漫画形象可是很关键的因素。

　　要是你一不留神画出了像加菲猫或史努比这样的经典形象，那你一辈子就不用愁了：)当然如果你是新手，一开始丝毫不用太在意画技，漫画不在于形式，而在于你要表达的内容。对比《网生代》两个主人公最初和现在的形象(图4)，一年时间，可以看出形象变得可爱了许多，线条也流畅了(图5)。当中没什么技巧，这就是不断坚持画的结果。

　　第二步：创意构思

　　四格漫画不同于单幅插图CG，也不同于长篇连载漫画。其重心不在画面，而在于表达的故事，其实就是讲个小笑话，这包袱抖得好不好，读者笑不笑，就是一个创意构思了。如果你想出一个特好玩的情节，这漫画也就成功99%了。

　　第三步：分格

　　打开Photoshop，新建一个文件，宽为25cm，高7cm，分辨率300dpi。用矩形工具来做一个框，然后重复三个，位置排列整齐就可以了。

　　其实画面比例没具体要求，只要自己感觉差不多就行了，分辨率高一点，便于印刷。

　　第四步：草稿

　　由于我都是用压感笔在电脑上直接绘图，所以我只需先在纸上做个简单的构图设定，有个大概画面构思，剩下的就都是无纸操作了。基于Panter8(以下部分简称PT)丰富的笔触效果和相对便捷的操作性，用来打草稿是最合适不过了。

　　用Painter打开那个PSD文件，新建一层，选择2B铅笔笔触，就可以打草稿了。

　　当然，如果你觉得不习惯直接在电脑上画的话，把你的纸上草稿扫描进去也一样，看个人方便了。四格漫画草稿不用太精细，因为人物基本上都是固定的，所以画个大概构图就可以了(图6)。

　　第五步：线稿

　　草稿完了，就可以正式画线稿了。这里有两种选择。

　　1.Painter绘制：PT里种类繁多的笔触是其最大的特点。但真正在漫画故事创作上，用于正稿的线条绘制，我一般只选用Fine point。这种模拟钢笔线条圆润流畅。如果是熟练运用，其线条可以做到如机器绘制般光滑完美。我以前的漫画作品基本都是在PT里创作线条。但也因为它太光滑的缘故，反而失去了手绘的亲切感觉，用多了会有线条死板雷同的感觉。所以PT更适合用于一些完美特殊的线条效果。

　　PT的笔头也可以自行很多的设定。我现在一般用PT进行基本上色处理。熟练运用PT的水彩，粉笔或其他各类不同笔触，可以描绘出很生动的逼真色彩效果(图7)。如果是创作彩色漫画，PT是离不开的上色选择。

　　2.Comic studio(同类的还有Comic works)绘制：Comic studio(漫画工作室)是日本出品的一套专门的漫画软件，简称CS(刚好和那个风靡游戏同名)。CS里最突出的特点就是钢笔线条，这也是我现在基本选择CS来进行正稿创作的原因。它绘制的线条是最接近手绘的，可以说和用漫画专用蘸水笔画出的效果一般无二。

　　你甚至可以用线条修缮工具改变曲度，拉宽或缩小其中任何一条线条。这些都是PT和PS不能相提并论的优势所在。

　　描线完成以后，选择PSD输出。这样线稿就算大功告成了。

　　第六步：上色文字及最后处理

　　由于CS不支持上色处理，所以颜色一般都在Painter或Photoshop里上，这个也都看个人习惯了。最后在Photoshop里输入对白文字，加上标题图案和作者姓名等，一幅四格漫画就完成了。