“仙剑”音乐漫谈
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自从《仙剑奇侠传》(以下简称《仙剑》)音乐成为中国武侠RPG中登峰造极的音乐之后，《仙剑》每一代的音乐都成为人们关注的焦点。在《仙剑3》已经发售的今天，相信此代音乐已在玩家当中引起了巨大的反响。下面，就让我们一起来回顾《仙剑》历代的音乐，从最老的DOS版开始。
《仙剑DOS》版：林坤信打造的黄金旋律时代
《仙剑DOS》版音乐的巨大成功，至今都被所有中国游戏音乐人视为一个奇迹。但仔细回想起来，这个奇迹的发生有很大的必然性。
曾有学者说过，对于同一首音乐作品，西方人主要听其和弦是否和谐，和谐且多变者为好的曲子；而东方人则更多地把注意力放在旋律上，旋律是否清晰流畅是判断乐曲好坏的标准。而《仙剑DOS》版作者林坤信先生恰好就是一位擅长写动人旋律的作曲好手。细数《仙剑》中80余首配乐，除了其中特别优秀的、已被制成CD音轨广为流传的8首外，其余乐曲不乏清晰流畅而又能和剧情紧密配合甚至牵动剧情发展的旋律。用林坤信自己的话来说，“我们那时算是试图让音乐引导导演者的风格”。可以说，《仙剑》音乐的巨大成功，首先是旋律为主的剧情化音乐的胜利。
当然，这些音乐成功的背后，还有林坤信扎实的FM音乐制作功底，Musit(也就是原来的Feeling Music)工作室丰富的编曲和混音经验，以及音乐作者与游戏制作小组之间充分而有效的交流等重要因素。但正是有了这些优美动听的旋律作为基础，林先生才能进一步发挥其编配FM音乐的特长，Musit工作室也才能顺利制作出这8首高水平的CD音轨。
在单曲方面，《蝶恋》这首本是为支线剧情所写的配乐却成为了流传最广的旋律，而CD音轨中的《雨》则成为了目前作曲、编曲和混音三方面配合得最好的游戏配乐而广受业内人士推崇。
附：《仙剑DOS》版CD音轨曲目：1.情怨 2.蝶舞春园、3.雨、4.白河寒秋、5.蝶恋、6.云谷鹤峰、7.桃花幻梦、8.比武招亲。
《仙剑95》版：锦上添花有几朵
在这个Win95的移植版本中，由于游戏实质并没有改变，因此剧情音乐部分还是沿用了DOS老版本的所有音乐。但在CD音轨上，Muist工作室为新的片头片尾重新谱写了4首曲目。这4首新曲在原来8首的基础上进一步加深了音乐对剧情的影响和渗透，实在是锦上添花之作。其中《君莫悲》一曲前紧后松，名虽为君莫悲，却将悲剧渲染到了顶点，为“剧情音乐”之典范。而《再续未了缘》则是一曲完全只为演职员表而作之曲，曲风略悲却透出平和之感。对于这种完全只为演职员表而作的单曲，我记忆中也只有“最终幻想”系列这样的大作有过。其实这样的曲子既可以让玩家在结局过后多一份思考，又是作曲者本身实力的体现，何乐而不为呢？
附：《仙剑95》版CD音轨新增曲目：9.梦中大侠、10.拜月欺天、11.君莫悲、12.再续未了缘。
《新仙剑》：换汤不换药，还是老树发新芽
在《新仙剑》制作的时候，FM合成的配乐方式早已跟不上时代，各大游戏公司纷纷开始使用高档的合成/采样音源，甚至请乐队来制作整个游戏的配乐，使得整个游戏的配乐水平基本达到CD质量。因此，大宇专门请来了当时在管弦乐和MIDI方面都很出名的Music Power进行新曲的创作和旧曲的改编工作。
由于顾及玩家的习惯，大宇要求Music Power只为片头片尾创作新曲，其余曲目只做改编工作。而最后的结果，相信大家都已经看到了。作为“老树新芽”的《新仙剑》片头和片尾曲的确是一首继承了“仙剑”乐风，又和动画紧密配合的创新之作。加上是在“仙剑”系列中第一次运用全管弦乐团的编曲方式，本来很有可能成就仙剑音乐中新的经典，但很可惜的是，由于这两首曲子在最后的混音阶段没有混出很好的效果(或者根本就没有混音)，缺少真正管弦乐团演奏的大气，最后并没有体现出应有的艺术价值。而在旧曲改编方面，Music Power也缺少经验。他们似乎只将旧的FM音乐用比较好的音源转换和演奏出来而已，并没有针对音源进行优化，更没有做什么后期的混音工作(这些都是出效果的工作)，导致乐曲失去了原有的韵味以及编排效果，给人一种“换汤不换药”的感觉。因此在当年的台湾电脑游戏大奖中，《新仙剑》的音乐虽获提名却并未最终获奖。这也反映了玩家对《新仙剑》音乐希望很大而失望更大的心情。
随着大宇的另外一个重头系列“轩辕剑”推出三代及其外传作品，大宇双剑的“仙剑”和“轩辕剑”这个系列终于在游戏音乐发展到CD音质的时代后确定了两者各自不同的风格：“仙剑”的音乐以清新感人的旋律见长，而“轩辕剑”的音乐则重在气势和气氛的渲染；“仙剑”的音乐以旋律的多样化和剧情化来感染听者，而“轩辕剑”则通过对主题旋律的不断变奏重复来加深听者对它的感受。
《仙剑2》：赶工赶出“轩辕剑”的风格
在《仙剑2》制作期间，由于大宇公司内部问题，大批原狂徒成员离开了大宇，离开了自己所钟爱的“仙剑”系列。尽管由于大量DOMO小组成员介入使得这个经典游戏的续作并未走到流产的一步，但包括音乐在内各方面风格的“轩辕化”是不可避免的。
起初，在《仙剑2》放出了由Musit所制作的两首主题曲后，我还没有意识到这种风格的转变。而Musit所制作的这两首曲子的确也还没脱离“仙剑”的曲风。《朝曦煦风》旋律清晰，如前代的《蝶恋》一样朗朗上口，平静的旋律中透出淡淡的忧伤。而《余情幽梦》更是前代中以扬州城为代表的城镇音乐风格的继承与延伸。
然而在拿到游戏并以最快速度通关后，我发现这个游戏里充斥着对前代旋律和本代主题旋律重复不断的变奏，甚至连战斗音乐中也鲜有闻新创作的旋律。而这种风格，正是DOMO小组吴欣睿、曾志豪先生所擅长的(这也是“轩辕剑”系列音乐赶工所造就的风格)。虽然在企划的编排和各音乐制作人员的努力下，《仙剑2》仍在讲述着一个有声有色的故事，但这种风格的转变对于玩家来说并不是一件好事。因为他们可能面临无法再欣赏到《仙剑》所创造的那种成功的音乐风格的局面。而《仙剑2》音乐CD中所收录的5首曲目，也成为《仙剑2》中真正“仙剑”风格硕果仅存的几首歌曲，也是此游戏音乐中之精华。
附：《仙剑2》 CD音轨曲目：1.朝曦煦风、2.摩诃无量、3.魔心随形、4.余情幽梦、5.余霞成绮。
《仙剑3》：听起来很美，玩起来很乱
《仙剑3》中最有深度的结局：紫萱结局
《仙剑3》中我们仍没有能迎接到林坤信先生的回归，这不得不说是一个遗憾。这次大宇仍是派出了和《仙剑2》一样的“豪华阵容”来担当本作的音乐制作工作。也许是总结了《仙剑2》音乐工作的失败教训，此次配乐的主导权从DOMO小组吴欣睿等人手里转到了曾参加过《仙剑》音乐制作的Musit工作室。而在Musit成员的努力以及吴欣睿等人的苦心临摹下，《仙剑3》里的确出现了好几首风格回归的作品，像主题曲《御剑江湖》、战斗音乐《仗剑》等，这使得不少玩家欢呼雀跃。
但随着游戏过程的深入，我却越来越觉得《仙剑3》的音乐并不如初听的感觉那么好。《仙剑3》的音乐就像其剧情一样经不起推敲，总体感觉一个乱字而已。
游戏音乐就是游戏音乐，何乱之有？
一乱就是风格的混乱。由于种种原因，《仙剑3》的配乐者们似乎并没有为自己选出一个起主导地位的人物，以确定他们的配乐风格。而参与《仙剑3》配乐的5个作者都各有来头，有各自不同的风格取向，而且水平也参差不齐。而由于没有领导人物，大家各做各的，出来的乐曲并没有一个清晰的主线，因此风格听起来很乱。
二乱是和游戏配合的乱。由于《仙剑3》是在大陆研发，而音乐则是在台湾做外包，在配合度上就大打折扣。另外，《仙剑3》的企划对于音乐在游戏中编配的感觉似乎不是很好，居然出现了夜间行动却大播喧闹音乐的场景，而且场景音乐不随剧情变化而切换，每一场景都是一首音乐一播到底。
因此，《仙剑3》的音乐，虽有一些好的个体，整体却仍不成型。
附：《仙剑3 》CD音轨曲目：1.御剑江湖、2.玉满堂、3.情牵、4.水柔声、5.还魂草、6.青玉案、7.玄色风、8.流转虹、9.沧桑叹、10.紫陌丰田、11.临江仙、12.望海潮、13.降妖谱、14.凄凉雪、15.洞天福地、16.步云登仙、17.月迷踪、18.紫乌鸦、19.铁索镇妖、20.魔神诀、21.仗剑、22.临危、23.魔剑斩妖 24.轮回、25.御剑江湖(加长版)。
尾声：“仙剑”音乐何去何从
作为其王牌系列游戏，相信大宇不会坐视“仙剑”系列音乐的继续堕落。对于“仙剑“音乐今后如何发展的问题，每一个人都有自己的看法。但笔者认为关键有如下几点：
首先的一点就是要重新重视“仙剑”系列旋律的写作，不要一味变奏重复，该用新旋律的地方就要启用新的旋律，而且同时也要安排一个负责人以协调所有曲子旋律上的连贯和统一，这也是“仙剑”所追求的音乐风格。
其次就是要增加乐曲和游戏剧情的配合程度。这点主要需要有音乐制作人员随制作小组一起工作。随着“仙剑”系列在大陆的扎根，有必要从台湾派遣音乐制作人员到大陆工作或启用大陆的音乐制作人员。而大陆的企划也要多找一点音乐配合游戏的感觉，以免糟蹋了一些原本不错的游戏配乐。
最后，让我们一起再次聆听“仙剑”从初代以来所有优美动听的旋律，同时期盼着“仙剑”系列音乐的回归吧！