数码摄像镜头的组织
数码与整机
随着经济的发展，拥有数码摄像机的家庭会越来越多，对于一般人来说，数码摄像机使用起来简单方便，但是不容易拍摄出质量高的录像。如果你能掌握一些要点，把影视镜头组织好，那么你拍摄出来的录像肯定很上镜！
1.镜头组织要“准”
“准”的含义主要包括两个方面：其一，是指画面应准确再现景物的真实色彩。这是对镜头画面质量的最基本的要求之一。因此，要求在正式拍摄之前，一定要是认真调整好白平衡，还应特别注意在环境变化(如从室外变化到室内)，应及时进行白平衡的再校正。其二，是指在各种动态构图时，落幅画面一定要准确，达到一步到位。例如摇摄时，若要求过程完成停在落幅画面处，则镜头必须是恰到好处的预想构图画画，既不能摇过头，也不应未摇到位。这就要求你在摇摄过程的后期掌握住最佳时机，同时动作应干净利落，恰到好处。
动态构图要求落幅准确，这一点对于新手或基本功欠佳者来说有一定难度。常见的毛病是某些摄像师往往先随便落幅，然后再上下左右搜索理想画面，这是最失败的操作。拍摄中遇到这种情况，只要所拍的不是稍纵即逝的珍贵镜头或现场直播，均应推翻重新拍摄。
动态构图的落幅，如果只是需要把握最佳时机则不十分困难，只要事先对拍摄内容做到心中有数，操作时仔细认真，便不难做到基本准确。真正困难的是在落幅时要求几项调整要同时进行，例如有时在摇摄的过程中，须同时变焦与调焦才能获得构图和清晰度都合适的落幅，这三项调整同时进行的拍摄方式，对操作技巧有很高的要求，摄像师只有平时加强基本功训练，达到眼、脑、手的高度协调一致，才能在各种场合得心应手地进行拍摄。
2.镜头组织要“稳”
镜头画面的稳定性表现在两个方面，即操作稳定性和构图稳定性。操作稳定性是指由于操作原因而导致画面的抖动或晃动的程度。在拍摄时应正确掌握持机要领，并注意细微处不出现失误，例如手动变焦时，不要用力过猛而牵动摄像镜头。构图稳定性是指运动目标对画面视觉稳定性所产生的作用。因此，在拍摄时应注意这些主体的活动情况，如果主体处于激烈活动状态，一般就不要再使用大幅度的动态构图形式，以免动上加动，严重破坏了视觉稳定性。这时应结合艺术构思应用广角镜头，转成全景或中景，这样处于画面深处的比例较小的主体即使活动再激烈，也只限于画幅的一个局部，对整个画面的稳定性影响较小。需要特别指出的是，非创作需要不可用长焦镜头去“吊”运动幅度大的目标，更不可拍成近景或特写，那样将使整个镜头画面跟随主体运动而“飘动”不止，完全破坏了视觉稳定性。
遵循这样的原则，主要是为了在进入落幅镜头时稳定自然。摇镜头时在落幅镜头上要稳定停留一段时间，这一点也是很重要的，否则摇镜头将会给人没有结束和不完整的感觉，当然根据艺术的需要进行不同的处理也是常见的。从上到下的拍摄称为俯摇，从下到上的拍摄称为仰摇，上下方向的摇镜头所遵循的原则和左右方向摇镜头的原则是一样的。
3.镜头组织要“清”
正常情况下，拍摄的画面力求清晰，是起码的要求之一。这里所指的清晰是内容要求的程度，并非镜头物理上的清晰度指标。而是指镜头画面首先应该清晰到内容所要求的程度，有时内容要求某个镜头画面模糊到一定程度，以表达某种气氛。即使如此，也应该首先做到完全清晰，然后再使其模糊到要求的程度。
为保证画面清晰，在操作上要特别注意两个方面，一是要注意拍摄时的场景亮度，一般来讲，亮度以适中为宜。光线太暗将迫使光圈开大，引起景深压缩，容易造成主体前后的景物图像虚松。二是要练好手动调焦的基本功。因自动聚焦在许多场合无法正常进行，当然也不会收到满意效果，所以不应过分依赖自动聚焦功能。而练好了手动调焦就不至于临场忙乱，以致忙中出错。
手动调焦的基本功可以用以下两种方法操练：一种是快速聚焦操练法，即在拍摄前，把镜头焦距推进到最长，对准主体目标的局部如眼睛，调实图像，然后再退回到适当焦距进行正式拍摄。应该养成开机前的对焦与开机→构图→拍摄整个过程连贯完成，这样只要摄像机与主体物之间距离不变，那么在变焦时主体图像可始终保持清晰。另一种是随意聚焦操练法：先找到镜头聚焦环标尺的中部，例如2.5毫米，将该点转向镜头上方，然后左手中指和拇指掐住调焦环，顺时针转到1.7米、1.3米、1米，接着返回至中点，再逆时针方向转到4米、3米、2米。这样反复操练，直至达到随意准确调焦的程度。
4.镜头组织要“缓”
“缓”的含义之一是指固定镜头(静态构图)与动态镜头(动态构图)之间应有缓冲过程，即起幅要缓，使得衔接自然流畅。这个缓冲过程根据内容需要，可以通过镜头的运动速度来体现。如由慢逐渐加快至需要的速度，也可以通过画面内容来体现，如主体物运动起来后再跟摄，这样虽然镜头的运动滞后了，但是观众的视觉已经首先产生了动感，再运用动态构图，就显得自然、和缓。
刚接触摄像的新手，往往不懂得缓冲画面的作用，喜欢一味追求视觉冲击，甚至有的人误以为只有动态构图才能体现出摄像水平。因此，盲目使用动态构图手法，甚至患上了“拍摄多动症”，镜头闲不住，总是在运动，使人看得很累。有的人出于好奇和风头主义，拍摄时反复变焦，频繁进退焦距，如同拉风箱，令人眼花缭乱，不得要领，凡此种种有害的毛病皆应尽快克服。
在实际拍摄过程中，静态构图是主体，是大量运用的构图方法。在进行必要而有限的动态构图时，应注意舒缓轻柔，在观众不知不觉中完成拍摄过程，这是“缓”的又一个含义。动态构图时不应故意制造视觉冲击，要防止出现忽快、忽慢或者急推、急拉的现象。当运用运动镜头拍摄时，特别是不得不用长焦距摇摄或俯仰拍摄远处景物时，事先必须考虑到景物从屏幕的一边入画到从另一边出画所需要的时间，使得运动均匀适度，避免物体运动在画面上不流畅。
5.镜头组织要“平”
除少数因内容需要必须制造特殊视觉效果的场合外，镜头画面通常要求拍得平正稳当，使人看上去有均衡感。有的人为了出奇制胜，有时故意把连续几组东倒西歪的镜头串接起来，画面拍得有如醉汉观景，这种天旋地转式的构图非但不能出奇制胜，反而适得其反。这里所说的平正，不能机械地理解为“横平竖直”，因为画面中永远反映水平的只有地平线或水平线。此外任何平线都会因拍摄的方向与角度的改变而呈现倾斜，失去参考作用，因此在实际拍摄中，一般可用被摄主体或场景中垂直线条作为参照依据。倘若这些直线条与寻像器两竖直边平行，就表明平正了。但是在大俯仰角度拍摄时，分明是垂直的线条到画面上也会产生程度不同的透视形变，所用镜头的焦距越短，透视形变越厉害，这时候平线、直线都靠不住，只能根据自己的手感来把正机器。