用好你的数码摄像机
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上面我们介绍了数码摄像机的选购方法和注意事项等基础知识，我想你看了以后也许会去买一台，买来数码摄像机又怎么用呢？不要急，我们下面就来介绍数码摄像机的使用方法。
一、数码摄像机的基本操作
因数码摄像机的品牌和型号不同，它使用的方法也可能不同，笔者下面以SONY DCR-TRV17E摄像机为例(如（图1）)，简单介绍一下的它的使用方法。
第一步：装电池
电池是摄像机的动力源泉，这一步是必不可少的。如果你是在户内摄像，可以用电源连接线和交流电源转变器来连通交流电电源，这时可以先将交流电源转接器接好，然后打开DC IN插孔盖，将连接线的一端插入即可；如果在户外摄像，就要用充电式电池来作为电源了，这时你只要抬起取景器，将电池顺着电池槽推入直至发出喀哒声，然后放下取景器即可。
第二步：装入录像带
录像带是用来存储录像用的，这东西也是非有不可的。录像带是从摄像机的底部装入的，平放摄像机，然后按箭头方向推动OPEN/EJECT开关打开盖子；推录像带背后的中间部位将其装入，注意要将录像带带窗朝外笔直插入录像带舱底部；然后按录像带舱上的PUSH标志关上录像带舱，录像带舱完全降下后，关上盖子使它发出喀哒声即可。
第三步：摄像
好了，终于把这东西准备好了，下面就可以开始正式摄像了。首先拿好摄像机，在手握摄像机时先将机带放开，转下这个机带处的小塑料柄，用小指和无名指将其扣在掌心内，而后把拇指放在拍摄按钮处，将食指和中指搭在机器的前部，然后拉紧机带即可，这样无论怎样移动和拍摄，都会觉得得心应手；然后取下镜头盖，并将它装在腕带上；再按POWER开关上的小绿色键，将其设定于CAMERA位置，摄像机处于待机状态；将眼睛靠在眼杯上观察取景器上的画面，也可以按液晶显示面板边上的OPEN开关打开液晶显示器，这样看得就清楚了，不过耗电量较大；如果觉得画面清楚了，就可以按START/STOP键开始摄像了，这时在显示器上REC指示出现，位于摄像机前面的摄像指示灯点亮。如果要停止摄像，只需再按一次START/STOP键即可。
第四步：观看图像
录像摄好了，我们再看看吧，这毕竟是自己第一次拍电影啊！按POWER开关上的小绿键，将其设定于VCR位置，然后打开液晶显示器，在它的对面这里有许多录像带操作按钮，如进带、倒带、播放等，你只需按上面的标注操作即可；然后按下PLAY键就可以看到刚才拍摄的内容了。怎么样，拍得还可以吧！
好了，基本操作简介结束了，希望你能拍摄出更好的录像。
二、数码摄像的要点
在使用数码摄像机过程中，作为一个新手一定会有许多方面的麻烦，但是如果你掌握了一些要点，使用起来就会得心应手。
1.保持数码相机的稳定
画面不稳定，令人的视线无法集中，往往觉得头晕目眩，再高的分辨率也是徒然。相对水平方向的颤动、垂直方向的上下颤动更让人难以接受。避免画面颤动的最好方法是使用三角架，可当我们外出的时候未必能随时使用三角架，这时，有两个方法可以帮助我们解决问题。第一个方法是拍摄的时候用两只手紧握机身：首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两肋，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。有些摄像机用一个手臂就能托起，但此时最好还是将右臂紧贴右肋，之后再用左手轻轻地扶住摄像机，这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。第二个方法更加有效，就是尽量避免使用长焦距而改用广角镜头。因为焦距越长视角越小，轻微的晃动就会令画面颤抖得很厉害，而广角镜头视角很大，即使较严重的晃动都不易觉察到。当使用广角镜头拍摄的时候，你几乎可以不考虑画面颤动这回事。如果使用三角架摄像，在操作拍摄钮以及变焦杆等操作键的时候，应一边用手轻轻地扶住一边操作。如果用力过猛，虽然摄像机已被固定在三角架上，但还是会产生抖动。
2.保持画面的构图平衡
在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的──这就是构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。一幅完美的构图，起码应该做到下面两点：一是画面整洁、流畅，避免杂乱的背景。杂乱的背景会分散观看者的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上；二是色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。
3.多用固定镜头拍摄
简单地说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性。简单地说，画面的变化，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部分时，摄影机就往前靠一点，位置的变换(如侧面、高处、低处等不同的位置)使其呈现的效果不同，画面也会更丰富。如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。
4.合理设置光圈和快门速度
光圈的设置一般设定在自动状态。虽然一般摄像机光圈能自动调节，但要取得真正满意的画质，特别是在特殊效果、逆光或极强对比度的场景拍摄时应设定为手动光圈，同时参考在广角和特写状态即时光圈的两个参照值，将它们的折衷值作为手动光圈的设定值。光圈决定了拍摄画面的景深，而快门速度一方面要与光圈配合，另外一方面也要根据拍摄对象进行调整。当拍摄对象快速运动的时候，如果快门速度太慢，影像就会相对模糊，在定镜的时候尤为明显。因此在拍摄高速运动对象的时候，应尽可能手动设置较高的快门速度。如果使用高速快门的同时又手动设置了光圈而导致曝光不足，数码摄像机通常会自动提升CCD增益(Gain)去弥补。
5.合理使用变焦功能
在拍摄过程中变焦分为两种：一种就是将被摄物体逐渐放大，另一种就是将已放大的被摄物体逐渐缩小，用这种方式进行拍摄，就叫做“变焦拍摄”。与之相应的就是要想将被摄物体拉近时，就将变焦杆调到放大(T)的位置；如想远离被摄物体时，就将变焦杆调到广角(W)的位置。变焦是一种很好的镜头语言，运用得当会有意想不到的效果；如果把握不好，会造成画面忽近忽远的重复拍摄。所以在平时拍摄中一定要注意，变焦不是为了变而变，而是要带有一定的目的性。作为变焦拍摄的基本概念，必须记住的就是：当想让观众注意到什么时候，用拉近的方式来进行拍摄；当想说明被摄物体周围的环境情况或打算转换画面时，就用远离的方式来进行拍摄。数码摄像机的变焦功能包括光学变焦和数码变焦，一般来说将数码变焦调为光学变焦的2~2.5倍就可以了，这样基本上可以保持画面中的被摄物体的清晰度。
6.合理设定白平衡
数码摄像机都有自动白平衡设定功能，对一般的拍摄环境都能应付自如。但如果需要达到某种特定的效果，就必须手动改变白平衡，而如果希望在任何时候都能够准确地表达白色，就要用拍摄白纸的方法自行设定。很多数码摄像机都可以手动设定白平衡色温，或者以白纸作参照物进行白平衡校正。阴天、早晨、傍晚或不同色温环境下拍摄时，如果色温不好确定，可将摄像机的ATW打开，以自动跟踪照明条件的变化，对白平衡进行自动调整。
三、摄像注意事项
同一部数码摄像机由不同的人来拍摄，拍出来的效果总是大不相同，有时拍摄回来的影带自己也不很满意，那么我们怎样才能保证数码摄像机的正常功能的发挥呢？我们在使用数码摄像机时应注意以下事项：
1.磁带记录时间码最好要连续
磁带记录的时间码如果不能连续，那么在正常编辑或非线性编辑时，会出现时间码不连续的提示而不能编辑。
2.充分利用肤色细节校正功能
该功能可以控制画面中某些特定颜色的细节。当节目主角的皮肤上有缺陷时，可以对画面中被选定区域进行增强或柔化处理，其他部分仍然保持原有的锐度。
3.尽量减少A/D和D/A变换次数
使用数字摄像机最好直接传送串行数字分量信号，保持优质的录制技术质量和优越的多版录制性能。在目前尚未完全数字化的设备上，建议使用者在编辑制作过程中，应充分利用数字接口和数字连线，若特技机和字幕机是分量接口，制作时尽可能少用分量或模拟接口。
4.移动镜头时要平稳
进行摇动拍摄时，一定要平稳地移动摄像机镜头。最好使用三角架，这样有利于拍摄出稳定的画面。摇摄的起点和终点一定要把握得恰到好处，技巧运用要有分寸，也要避免像浇花那样摇来摇去。摇摄过去就不要再摇摄回来，只能做了一次左右或上下的全景拍摄。
5.注意光线的使用
在拍摄的时候，一定要确认被摄物体、阳光和灯光之间的位置关系。通常我们用的是“面向光源”，即光源是在被摄物体前面的那种状态。但这样拍摄下来的图像是不是最好就很难说了。实际上当光源面对着人物的面部或其他被摄物体时，容易失去立体感或成为没有阴影的平面图像。遇到这样的情况，可以将光线稍微斜过来一点，以此来增加对比度。这样，就能拍摄出一幅立体感较强的图像。当光源在被摄物体的背后时就叫作“逆光”。在逆光的时候，与背景的亮度相比，人物等被摄物体就显得比较暗，容易形成阴影，所以不能说是很理想的拍摄条件。但由于考虑到被摄人物和背景的搭配，有时无法改换光源位置。这时，就需要用“逆光补偿功能”弥补光线的不足，这样就能使被摄物体变得亮一些。
6.合理使用对焦功能
以拍摄主体在画面正中央为对焦点，避免拍摄主体前有走动的物体影响红外线测距，如无法避免最好改为手动对焦。如果在玻璃窗前拍摄要用摄像头贴紧玻璃，如情况不允许，改用手动和自动对焦切换，顺光下以自动模式拍摄，逆光下可切换成手动调整拍摄。
7.摄像构图要避免面面俱到
新手在摄像中容易出现的一个错误就是喜欢用远景，将过多的背景放在画面中，导致主次不分。看到眼里的花花草草就爱不释手，恨不得都拍摄进来，生怕有漏掉的地方，主体人物倒成了花草的点缀，看上去像一个风景片。拍摄录像片应该多采用近景乃至特写镜头，把主角突出出来，人物丰富的表情才会清晰可见。
四、常见天气的拍摄技巧
在使用数码摄像机进行拍摄时，经常会遇到一些如雨天、雾天以及雪天等特殊的天气，会给拍摄工作带来诸多不便，但也正是雨水形象的最佳拍摄时机。在这些时候，掌握一些知识就显得特别重要了。下面简单地介绍一下在这些天气里拍摄的注意点。
1.雨天的拍摄
雨天具有阴天的特点，它的光线完全是天空的散射光，光线均匀，色温偏高，被摄景物没有投影也没有明显的阴影，色调偏蓝。雨水本身具有较高的反光率，所以雨天拍摄，画面很容易出现明亮物体和高光点效果。雨天一般不宜选用大面积灰白天空作背景，它会使雨水“消失”在明亮的背景中。而要选择灰墙、绿树、山峦、深色建筑物、山洞等物体作背景，逆光或侧光拍摄，以此衬托出明亮的雨丝和雨线。
雨夜中的车灯前，路灯下和门口、窗口等光照处，雨水格外明亮清晰且富有情调，是我们获取良好画面效果的好地方。另外，还可以利用水面或地面积水处的镜面反射，拍摄雨点打在水面上呈现出的水泡或水纹；拍摄雨点打在玻璃上形成的斑斑雨珠及模糊的水帘；拍摄花卉草木上颗颗晶莹透亮、滚滚流下的雨珠。如果选择色彩明快的物体，例如雨中行人的雨伞、自行车雨披等，利用色彩的反差，还能起到丰富雨天色彩的效果。同样，在夜景拍摄中飘洒的雨水、繁华街道、五光十色的灯光及潮湿路面上的倒影，加上变焦镜头的虚实变化，又能产生另一种风味的夜景效果。
2.雾天的拍摄
雾是由空气上的水蒸气形成的，它具有较高的散射反光率，可以造成强烈的大气透视效果，丰富了所摄景物的层次，从而有效地表现出空间深度；同时，雾还能改变被摄物体的明暗反差和色彩饱和度，使被摄对象的形态与表面结构的清晰度发生了变化。
雾天光线的色温偏高，在拍摄前，一定要调整好白平衡。为了表现雾景效果，应该巧妙地利用被摄景物的明暗反差，例如，选择暗前景和背景，就可以突出雾的形象和反映空间感。一般来说，表现雾景的最好时机是在雾天阳光初露的那一时刻，运用逆光或者侧逆光进行拍摄，可以显示出光线透过浓雾层的美景。不过要注意，由于人的肤色和服装的反光率不如雾高，因此，在雾天摄像时，虽然可以用大景表现雾景气氛，却只能用小景来表现所摄人物的面部特征，否则用全景拍摄人物时，就会呈现所谓“剪影”效果或色调消减。
3.雪天的拍摄
在降雪时，雪花与地面的气体和烟雾混为一体，光线显得十分柔和，但是能见度较低，所摄的画面中景物影调层次不丰富，还容易出现偏蓝色调(色温高)。因此，最好选择较深暗的景物作背景，运用逆光或者侧光来突出漫天飞舞的雪花。同时，为了防止雪花飘进摄像机镜头，由短焦距形成的雪影，可以用雨具在摄像机前作些遮挡。
降雪后，地面上的景物大多被白雪覆盖着，在阳光的照射下，积雪的亮度较强，反光率极高，所摄景物的明暗反差也大。此时，不适宜采用顺光拍摄大面积的雪景，它会使画面中的景物缺少层次和立体感。
业余摄像时，最好选择有起伏的地形、地貌和物态，运用侧光和侧逆光来表现所摄景物的影调层次和白雪的质感。而在拍摄雪景中的人物时，则应该采用前景带雪的小仰角度。另外，在拍摄不同类别的雪景时，还要注意随时调整像机的白平衡。最佳拍摄时间可以选择早、晚，利用太阳光与地面夹角小，投影长，来增强所摄景物的立体感，达到明暗的相对平衡，而且，景物的投影还可以使空旷寂静的雪地增添生气和韵律。